Cisne negro: Darren Aronofsky y su nuevo tratado sobre las obsesiones

El cine de Darren Aronofsky trata sobre obsesiones. Sus personajes son seres torturados que tienen una sola cosa en la vida: en el mejor (?) de los casos un don, sólo uno. Tengo que dudar si ese don único es en realidad una fortuna o una desgracia a la vista de lo que sucede cada vez con cada uno de ellos. Me refiero concretamente a Maximilian Cohen, el matemático de Pi, Randy el luchador y Nina Sayers, la bailarina de ballet obsesionada con la perfección.

Hace unos meses bromeaba con un amigo. Cuando supe que el nuevo proyecto de Aronofsky sería protagonizado por Natalie Portman me sentí un poco desilusionada. Natalie nunca ha estado en mi lista de actrices favoritas e incluso las alabanzas hacia algunas de sus interpretaciones me parecen directamente una tomadura de pelo (la muy comentada escena donde le cortan el cabello en V de venganza me parece especialmente mal lograda). Mi amigo decía que le escribiera un e-mail al director de Black Swan: "querido Darren, creo que debes reconsiderar la elección de tu reparto..." ya saben, firma una blogger mexicana desconocida etcétera. 

No es la primera vez que me equivoco con Aronofsky. Tras ver The Fountain le comenté a mi novio: este muchacho debió haberse retirado después de hacer Pi y vivir la gloria de un solo trabajo brillante, igual que Rulfo. Afortunadamente cuando uno es tan bocón como yo, tiende a equivocarse con frecuencia y después de The Wrestler mi novio me obligó a comerme mis palabras -como si no me las hubiera comido una vez que se me acabaron las palomitas, a los pocos minutos de iniciada la película-.

En fin, que el trabajo de Natalie Portman en Black Swan es brillante de principio a fin. En ocasiones sutil pero inequívoco, lo cual es especialmente difícil de lograr. En una de las primeras escenas borda la perfección con nada, sin una sola palabra, sólo con el brillo de los ojos y el imperceptible temblor de la emoción: el director de la compañía la selecciona para audicionar. Apenas es una audición que harán también otras bailarinas y los espectadores podemos ver a Nina embargada de deseo, anticipando, anhelante. 

Aronofsky presenta un retrato preciso del interior de una compañía de ballet. Siendo la película un thriller sicológico con elementos de cine de horror, suceden cosas que jamás veremos en la realidad. Sin embargo, el mundo de la película es verdadero, exacto con la realidad. La disciplina al interior de la compañía, las estructuras jerárquicas, la decepción, la envidia, los anhelos. Darren sabe exactamente de lo que está hablando. Tan solo eso es suficiente razón para que cualquiera involucrado con o interesado por las artes escénicas vaya a ver esta película. Aunque ello es sólo un nivel de la misma y quedarse en él sería tanto como ver The Wrestler porque uno es espectador de las luchas en la tele los lunes por la noche.

He mencionado sólo a Natalie Portman pero la realidad es que todos los actores en el elenco brindan unas interpretaciones cargadas de fuerza y de carácter. Todos los personajes se sienten justos en sus convicciones y en sus contradicciones y la cinta es, toda ella, tremendamente emocionante y emotiva. La banda sonora es simplemente sublime. Mientras los riesgos de escuchar El lago de los cisnes por enésima vez son evidentes, no hay un momento en el que la música no complete la atmósfera exterior e interior de la vida contenida en Black Swan, de la misma forma que los espacios y los vestuarios nos hacen saber cosas precisas de sus habitantes y sus portadores. 

Ante una cinta como esta cabe preguntarse si vale la pena existir sin llevar al límite nuestras propias obsesiones personales. Igual que en The Wrestler. ¿Vaciarnos y ver suceder la vida sin ir jamás al lugar oscuro donde se anudan todas nuestras pulsiones o explorar ese territorio que somos nosotros mismos, sin importar a dónde nos lleve ese viaje?

En el límite entre el cine de autor y el cine comercial (porque Black Swan es una película comercial, a pesar de que cada espectador sólo pueda aprehenderla en la profundidad que sus propias vivencias se lo permitan), la experiencia de mirar esta cinta es una experiencia estética, repleta de horror y de belleza. Un tratado sobre la obsesión, el arte, la manipulación y las pasiones. Totalmente recomendable.