No quiero omitir el trabajo de uno de mis diseñadores mexicanos favoritos: Macario Jiménez. En realidad casi todo lo que tendría que decir ya lo he dicho antes (aquí), y entonces viene a ser que en este post no hay ninguna novedad. Lo que sucede es que empiezo a cansarme un poco de la novedad. Correr todo el tiempo detrás de la cosa más nueva y ser el más veloz en dar la noticia me está pareciendo, por el momento, poco atractivo. Lo cual no es cualquier cosa, porque como todo el mundo sabe, una de las ventajas de los blogs sobre los medios tradicionales es la inmediatez. Pero ¿saben qué? No hay ninguna necesidad de todo eso. Habría que reivindicar la slow fashion igual que hacen los de slow food.
Bueno, pero antes de reivindicar nada, Macario Jiménez.
Mientras más chance tengo de asistir a desfiles, más y más me convenzo de la importancia de la puesta en escena de una colección. Y no hablo de traer icebergs desde Suecia. Hablo de pensar un poquito, tantito nomás, en el espectador. Si bien en el desfile anterior de Macario había una simple pero a la vez vistosa coreografía, en esta ocasión lo que sucedió en la pasarela fue tan pequeño y tan lindo que tenía que venir y contárselos.
Se encendieron las luces y las modelos salieron cual si fuese el pase final. Salieron todas, desfilaron por toda la pasarela hasta el final, volvieron, bajó la luz, Macario salió a dar las gracias, el público aplaudió. Un minuto o menos de principio a fin. Estábamos ahí todos desconcertados y aplaudiendo y la luz se apagó, se encendió, y una modelo inició el desfile. Solté carcajadas varias y no paré de sonreír hasta el verdadero final.
¿No es nada, verdad? Pues para mi, es suficiente. Sin falsos artificios, simplemente pensando en el espectador. Y así como es necesario pensar en el espectador que mirará un desfile, es necesario pensar en la mujer que se pondrá un vestido.
Tuve la suerte de ver la colección muy de cerca (segunda fila) y lo que más me gustó, de entre un montón de cosas que me gustaron, fueron las orillas de los vestidos de terciopelo. Sin dobladillo, bies ni puntada cual ninguna. Se acaba el vestido y el corte en el borde de la tela es impecable, sin una hebra fuera de lugar.
Les dije que aquí no iban a encontrar ninguna novedad. Sólo una ejecución perfecta. Cuántos ya quisieran tan sólo eso.
Bueno, pero antes de reivindicar nada, Macario Jiménez.
Mientras más chance tengo de asistir a desfiles, más y más me convenzo de la importancia de la puesta en escena de una colección. Y no hablo de traer icebergs desde Suecia. Hablo de pensar un poquito, tantito nomás, en el espectador. Si bien en el desfile anterior de Macario había una simple pero a la vez vistosa coreografía, en esta ocasión lo que sucedió en la pasarela fue tan pequeño y tan lindo que tenía que venir y contárselos.
Se encendieron las luces y las modelos salieron cual si fuese el pase final. Salieron todas, desfilaron por toda la pasarela hasta el final, volvieron, bajó la luz, Macario salió a dar las gracias, el público aplaudió. Un minuto o menos de principio a fin. Estábamos ahí todos desconcertados y aplaudiendo y la luz se apagó, se encendió, y una modelo inició el desfile. Solté carcajadas varias y no paré de sonreír hasta el verdadero final.
¿No es nada, verdad? Pues para mi, es suficiente. Sin falsos artificios, simplemente pensando en el espectador. Y así como es necesario pensar en el espectador que mirará un desfile, es necesario pensar en la mujer que se pondrá un vestido.
Tuve la suerte de ver la colección muy de cerca (segunda fila) y lo que más me gustó, de entre un montón de cosas que me gustaron, fueron las orillas de los vestidos de terciopelo. Sin dobladillo, bies ni puntada cual ninguna. Se acaba el vestido y el corte en el borde de la tela es impecable, sin una hebra fuera de lugar.
Fotos: cortesía de IDM.
