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La androginia entendida por Galliano

Puede ser que Galliano sea (junto con Gaultier) el último diseñador de la vieja guardia y como tal, hace couture como algunos aprendimos que era: pura fantasía y ejercicio creativo. Sin embargo, también es un genio y además de diseñar piezas dignas de museo diseña también vestidos que halagan el cuerpo de cualquier mujer.

El nuevo Galliano es como el viejo, aquel anterior a la crisis: el que se interroga todo el tiempo. Su última colección de Alta Costura para Margiela es la manera en la que responde algunas de esas interrogaciones. 


La androginia es una tendencia ya con sus añitos encima que muy pronto se convertirá en moda (en moda mainstream quiero decir, porque en determinados círculos ya lo es). Esa búsqueda me parece muy interesante, la de la neutralidad de género. Me parece tan emocionante y revolucionaria como cuando las mujeres empezaron a usar pantalones. Hoy día una mujer con pantalones es normal, pero en algún momento de la historia fue un escándalo. Es emocionante porque es liberador.

Ahora bien, como dice Héctor: androginia no es un hombre vestido de mujer. Si en la búsqueda de neutralidad de género agarras y le pones unos tacones a un hombre, ahí se termina lo emocionante... al menos para mi, que desterraría a los tacones al mismo territorio donde habita el corset.


El director de casting de Margiela Couture Fall 2015, Shaun Beyen, dice que la androginia está abierta a la interpretación, igual que la belleza. En una entrevista con Style.com afirmó que ahora es el momento para jugar con la neutralidad de género sobre la pasarela puesto que tanto se está discutiendo sobre el tema.

Galliano se interroga sobre la androginia y su director de casting le ayuda a responder esas interrogantes. Lo que me parece más sobresaliente es que ambos deciden elegir un casting de hombres y mujeres (para presentar una colección femenina) pero sin que eso se convierta en un artefacto publicitario, un artificio para llamar la atención. 


Lo más sencillo quizá hubiera sido incluir a Andreja Pejic o Lea T, nombres totalmente asociados con el universo transgénero. Pero Galliano no hace cosas sencillas y Shaun Beyen tampoco. Es interesante que el director de casting también sea de la vieja guardia: por ejemplo, prefiere trabajar con modelos de agencia y no hacer street casting.

No sé a dónde conduce el movimiento en pos de la neutralidad de género pero me interesa que está lleno de preguntas y posibilidades. Y me emociona que haya un Galliano para contribuir a la conversación.

Está en inglés, pero la entrevista con Shaun Beyen vale mucho la pena sobre todo si te interesan las modelos y el modelaje. La puedes leer aquí. 



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El rey volvió en lunes

En su última etapa en Dior Galliano parecía aburrido. Cada nueva colección parecía un forzado ¿y ahora qué le hago a la chaqueta bar? Quizá menos tramposo que Lagerfeld quien no ha tenido empacho en presentar lo mismo una y otra vez cambiándole el paisaje, el Dior de Galliano parecía haberse convertido en una suerte de camisa de fuerza para el mismo Galliano. Los acontecimientos posteriores y el derrumbe emocional del diseñador nos dejaron saber cuán grave era la situación.


El regreso de John Galliano a la alta costura, tan espectacular por ser precisamente en una casa como Margiela, ha sido uno de los acontecimientos más ansiosamente anticipados en el tiempo que llevo como fashion blogger y no ha defraudado. Estoy por sentarme a leer seriamente las críticas de la colección pero mi primera sensación es que el aplauso fue casi unánime (Tim Blanks dice que todos los asistentes al desfile lloraron al final).

John Galliano está de regreso con toda la fuerza creativa que le consiguió el status de genio a finales del siglo pasado y lo hace demostrando que no sólo es capaz del Dior que le conocimos. Se apoderó del ADN de Margiela y lo fundió con el suyo propio, entregando una colección espectacular llena de piezas totalmente comerciales como un vestido rojo de escote en la espalda o unos simples shorts de mezclilla. En ella hay todo: herencia y archivo de ambas pero también cierta novedad, sin dejar de lado los códigos puros de la verdadera alta costura. Por ahora queda ver si el diseñador es capaz de sostenerse en las siguientes temporadas, cosa que por el momento yo no dudaría.
 
El desfile de ayer me hizo sentir nostalgia por McQueen y la emoción de esperar cada uno de sus shows. Así de inspirador me ha parecido.

Puedes ver la colección completa aquí.



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alta costura primavera 2012, jornada 1

¡Oigan! Tengo que desmentir una afirmación que al parecer hice sin querer hace unos días: no me voy a convertir en blogger de belleza... o sea, no del todo. Perdón si eso dije. No voy a abandonar los temas habituales en este blog: moda por un lado y cultura pop por otro -no les sorprenda porque en cualquier momento publico un post sobre playmobils-. Lo que quería decir es que voy a empezar a escribir sobre temas de belleza y puede ser que con frecuencia. Aclarado lo anterior, entremos al principesco reino de la alta costura.

Mientras tres de las fashion weeks mundiales de prêt-à-porter se dan con la cubeta para definir el calendario (más, aquí. Por cierto creo que ya medio se arregló pero me perdí la definición), en París están considerando que la semana de la Alta Costura vuelva a ser una semana en vez de una cita de 3 días. Mientras eso sucede, la agenda va ganando presentaciones. Versace vuelve a presentarse como Alta Costura y Giambattista Valli obtuvo su condición de miembro permanente de la Chambre. El que haya más presentaciones no la vuelve -aún- tan interesante como lo fue en el pasado. Dior sigue viéndose triste muy triste y mi sensación general es que la alta costura se parece cada vez más, vista de lejos que es como yo la veo claro está, al ready to wear. Extrañamos las colecciones imposibles.

En fin, la nostalgia no nos va a llevar a nada bueno. He preparado una brevísima selección de la primera jornada en París, con fotos de Now Fashion. En lo que postean todo en Style. (Actualización: en lo que terminé de escibir el post ya las subieron. Aquí).

Versace, pues. Podrá no encantarnos lo que hace Donatella. A mi me da igual, pero Versace es una de esas marcas que todo el mundo conoce. Gianni logró clavarla en el mosaico de la cultura pop y ahí sigue. Y Donatella agarra y por un lado hace una colaboración con H&M y por el otro vuelve a la semana de la Alta Costura. He ahí una rubia lista cubriendo todos los frentes. Por cierto el vestido del centro de la primera imagen ¿no les recuerda sospechosamente el trabajo de Tisci?



Dior. Ahora todos amamos odiar a Dior. Una pena, porque el sucesor "no oficial" es lo correspondiente a Sarah Burton en McQueen: Bill Gaytten, eterno mano derecha de Galliano. Esta vez las críticas coinciden en que la colección tiene buena factura (Suzy Menkes incluso añade "no como la anterior, que parecía el desatino de una bola de niños de un colegio de artes") pero carece de alma. En Dior echaron mano de los archivos y a veces, ups, aparece ante nuestros ojos la versión triste de un trabajo de Galliano ¿necesitan ejemplos?


A la izquierda, Dior Couture otoño 2009, a la derecha, la colección presentada ayer. Y en la pareja siguiente empeora aún porque la referencia no es Dior, sino directamente Galliano (primavera 2009). Si quieren ahondar en mas penosas similitudes como esta pasen a Style Underachiever.


Alexis Mabille. No puedo con Alexis Mabille. De verdad. No entiendo. Además no recuerdo haberlo visto sobre una alfombra roja ni una vez (por decir). Por cierto ¿eres tu, Fiona?


Y por último algo bonito. Gracias, Giambattista Valli. 


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John Galliano se va de Dior, yo me hago preguntas sobre la doble moral de la industria

Natalie Portman tiene razón: "...esos terribles prejuicios son lo opuesto a todo lo que es hermoso".

Se refería, evidentemente, a los insultos antisemitas proferidos por Galliano que han terminado por ser la razón de su despido de la casa Dior. Si alguna duda cabía y algunos queríamos de todo corazón creer que todo era una mentira, apareció este video para despejar por completo la situación.

Estoy convencida de que Portman tiene razón. El racismo y la xenofobia son lo opuesto a lo bello que tenemos como seres humanos. No voy a justificar a John Galliano pero si. Me parece que el caso es bastante complejo y me cuesta trabajo aclararme hasta poder dar una opinión unívoca...

Empezando por la casa Dior y su política de cero tolerancia hacia toda actitud racista o antisemita. ¿Nadie en Dior sabía del antisemitismo del diseñador?¿Están tan sorprendidos como nosotros?¿En serio?

¿Y su política de cero tolerancia contra el racismo?¿Cuántas modelos negras o asiáticas han desfilado para la casa Dior en los últimos, digamos, cinco años?¿Cuántas blancas? (Así por encimita, conté cinco negras, una latina y dos asiáticas en el último desfile prêt-à-porter de la casa, ocho modelos de colores en un desfile de 47 salidas).

Cierto. Eso es un endeble argumento ad hominem. No porque en Dior sean racistas Galliano lo puede ser. No porque en Hugo Boss hayan diseñado uniformes para los nazis el diseñador en jefe de Dior (ahora ex) puede ir por ahí diciendo que ama a Hitler. Y menos en Francia (digo, no está bien amar a Hitler en ninguna parte, pero en México no es ilegal mientras que en Francia y Alemania si que lo es).

Lo único que quiero decir es que la industria de la moda y el entretenimiento es tremendamente incrongruente y de una doble moral espantosa. Todo el mundo hace las cosas no porque esté bien o porque sea lo correcto, sino porque les conviene. La pregunta es ¿porqué le conviene a Dior deshacerse de Galliano en este preciso momento?

Introduzco en este momento, a manera de ejemplo iluminador el caso Top Gear. Si son mexicanos seguro lo conocen perfectamente más permítanme hacer pequeño resumen. Conductores ingleses de programa de la BBC dicen en su programa que los mexicanos son "flojos, irresponsables, gordos y flatulentos" añaden que la comida mexicana es principalmente "vómito con queso" y que el embajador mexicano en Inglaterra ni se va a quejar porque es un haragán y de seguro está bien dormido (aquí el video). Por supuesto que el embajador mexicano se quejó, exigió una disculpa, etc ¿qué hace la BBC? emitir un comunicado deslindándose de las "opiniones personales" de los conductores de Top Gear y añadiendo que "ese es el sentido del humor del programa". No hubo disculpa por ningún lado y todos seguimos con nuestras vidas. ¿Es indignante? Si (y oh cuánto lo siento, también fue gracioso). ¿Es malo? Vuelvo a mi punto: la xenofobia nos daña a todos en cuanto humanos.

Evidentemente la política de "cero tolerancia" que practican en Dior no permite una solución de ese tipo. Tendría gracia en todo caso que Sidney Toledano, presidente y CEO de Dior y jefe de Galliano, judío para más señas, dijera que todo eso de gasear a las familias de la gente es una opinión personal de su empleado y que él, Sidney, se deslinda.

Sigo mezclando: como todos sabemos, la carrera de Kate Moss languidecía feamente hasta que un tabloide publicó en 2005 unas fotos de la modelo consumiendo cocaína. La primera reacción de muchas (7 contratos cancelados, de hecho) casas de moda fue alejarse de la modelo. Chanel, Burberry y H&M entre otras. Una de las pocas casas que siguió contratándola para campañas fue, precisamente, Dior.

Kate pidió disculpas públicas, se fue a rehabilitación y su carrera volvió a despegar. Hoy día está tan vigente como es posible. Ya hemos dejado claro que el antisemitismo es contrario a lo que es bello. ¿Y el uso de drogas? Tampoco aquí tengo una opinión inflexible, pero el consumo de drogas en los países desarrollados es causa de muchas desgracias en los países del tercer mundo en las que éstas se producen y transportan. Dior (y, en general, la industria de la moda) debería tener una política de "cero tolerancia" hacia el uso de drogas. O hacia los diamantes de dudosa procedencia. Y así podríamos seguirnos de largo un buen rato.

Suelo decirlo con algo de frecuencia: el mundo de la moda no es sensato ni coherente. Simplemente no está en su naturaleza. Ojalá lo fuera. Y si claro, ojalá el mundo fuera un lugar justo. Es muy triste que uno de los grandes genios de la moda se vaya de  esta manera de una de las más grandes casas. Es, como bien lo dice Suzy Menkes, muy patético en el sentido etimológico de la palabra. Personalmente me mueve más a compasión que a condena. Y sólo espero que todos los que condenan a Galliano estén igual de prestos para condenar todo lo que, dentro de la moda, es opuesto a la hermosura.


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androginia, ironías y rockstars: todo eso, en París

Faltan aún dos jornadas de esta Semana de la Moda de París, pero ya hemos visto suficiente como para ir detectando tendencias o confirmando abrumadoramente otras. Estas son mis notas del fin de semana y de ayer lunes.

Junya Watanabe.
Lo más evidente son las rayas marineras, no es para nada Dior pero si que está emparentada con ello respecto a lo naútico (por otro lado uno de los clásicos de cualquier verano).


Además ¿Junya apuesta a que se quedan las cabelleras de colores?.


Una colección muy femenina exceptuando el calzado que es, nuevamente, plano y con aspecto masculino.


Viktor & Rolf.
Mesuradísimos para lo que nos tienen acostumbrados, presentaron infinitas variaciones sobre la camisa masculina. El aspecto masculino en realidad nunca deja de estar de moda y la androginia lleva un rato en el panorama, pero para la próxima primavera-verano, es ley (vale, es un decir, nada en moda es "ley", pero luego si pasa que toda la banda medio se pone de acuerdo).


Por supuesto estos muchachos no podían pasar de sus toques "irónicos" traducidos esta vez en los bajos del pantalón convertidos en puños de camisa. Aunque ni Viktor ni Rolf son Yves Saint Laurent y es más sencillo ser irónico que reinventar por completo el uso de una prenda o un traje (estoy pensando en el smoking femenino).


La colección es juguetona pero usable, con looks tan depurados que incluso llegan a la camisa blanca y el pantalón negro, lo cual tiene su peligro: puedes ser tan elegante que parezcas las dueña del antro, o tan anodino que te confundan con la mesera.

Jean Paul Gaultier.
Gaultier diseña para estrellas de rock, pero para las verdaderas. Es decir no para las flacas disfrazadas de estrellas de rock (vease Balmain).

Será que ya tiene experiencia...


Por cierto, jamás me han gustado los drapeados, pero qué le hacemos, ni modo que le mande un meil "Querido Jean Paul, creo que deberías reconsiderar el uso del drapeado..."

En esta colección hay varios elementos que hemos estado viendo mucho: calzado masculino (concretamente botas Dr. Martens 'intervenidas'), cuero (para primavera), prendas típicamente masculinas (revisitadas), todo pasado por el filtro Gaultier.

Céline.
Totalmente triunfante en los racks de Zara (¿hay mayor constatación del triunfo que esa?) y cúspide del minimal, visto desde Phoebe Philo.


La ejecución es irreprochable, pero creo que me quedo con los detalles de colores que se pueden copiar desde ya. Estos looks tan ascépticos en realidad me causan un poquito de angustia.

John Galliano.
Teatral como siempre y engañoso, porque la estridencia con la que presenta su colección suele distraer de la naturaleza de las prendas.


A mi a veces me gustaría tener más caracter para vestir y a veces me gustaría verme como una chica Galliano, a medias entre la contención femenina y la drama queen.


Givenchy.


Tisci está más dark que nunca, trabajando sobre sus propios temas. Si te gusta lo dark o los temas de Tisci, está colección te hará muy feliz. A mi un poco me da lo mismo.

Stella McCartney.


Las enfermeras van de Prada pero las pacientes van de Stella.

(pd. ¿se queda la mezclilla otro verano? // a esto me refería con las cosas que nunca se van... ahora "está de moda la mezclilla" como si hubiera dejado de estarlo desde que pasó de ser un textil para trabajadores a ser el más pop de todos).

Yves Saint Laurent.
Después de mucho intentar, por fin puedo aceptar que no me emociona el trabajo de Pilati. Aunque yo que voy a decir, buenos cortes, coherencia en las propuestas, elegancia la necesaria para llevar la etiqueta "Yves Saint Laurent". Pero no me encanta ¿hay algo malo en mi, doctor?


Y ahora, con su permiso, me paso al twitter porque ya todos están chismeando sobre la colección de Chanel. Hasta mañana.

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tres mujeres distintas

¿Qué le hicieron a Gisele? Es como la versión en escala grande de Sarah Jessica Parker. Y no es que me disguste SJP, para nada, pero es que esta foto con todo y pose de batitwist, hace lucir poquísimo a la brasileña... y mucho al aburrido bolso *bostezo*


Hace unos días postié una imagen de Linda Evangelista para la campaña de Galliano otoño 09 (aquí), ahora encontré otra imagen de la misma campaña... me gusta la onda decadente, el asuntito postal y la estridencia, así todo junto.


Estoy impresionada. Ashley Olsen honrando su título (según yo, inmerecido) de ícono fashion. Gran, gran look. Lo único que lamento es no saber de cuando es esta foto y dónde fue tomada. Yo la encontré aquí.

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Linda Evangelista


para la campaña de Galliano otoño 2009.

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porqué no me gustó la colección de Alta Costura de Dior (otoño-invierno 2009/10)

Porque Galliano es un genio pero esta vez va mitad copiando de los archivos para asegurarse de dejar felices a las de toda la vida, mitad enseñando ligueros para... ¿para qué?


Porque Galliano y sus artesanos saben cortar una chaqueta y saben hacer bordados como los ángeles del señor pero también saben soñar como los locos y hacer vestidos con la inefable materia de los sueños. Y no, esta vez no.


Porque John no suele manejar la casa Dior mirando todo el tiempo por el retrovisor, aunque sepa respetar un legado inmenso.


No me gustó porque lo que parece es que anduvo de parranda, se quedó dormido y despertó la noche anterior para hacer cuatro bocetos con la mano izquierda, dibujó esas siluetas que tan bien conoce y luego no le dió tiempo de terminar todas las piezas. Al fin que después de venderle el look clochard al 1% de la población mundial que puede pagarlo, ya puede esperar que enseñar el fondo (o la combinación, como dicen en España) cause aplausos y grititos de emoción. Y no.


No me gustó porque no hizo saltar mi corazón, como otras tantas veces.

Dedicado a Lucio Chiné que me agrió la tarde y me puso a mirar una y otra vez las fotos del desfile y a Raquel que me tranquilizó al recordarme que la primera impresión es la que cuenta.

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70 diseñadores que le han dado forma al mundo

Encontré este maravilloso artículo que enlista profesionales del diseño cuyo trabajo se ha vuelto una referencia en sus distintas áreas. En la lista hay grandes nombres, como el mexicano Luis Barragán, el director de teatro Robert Wilson y muchos otros diseñadores gráficos, arquitectos y diseñadores industriales, por mencionar algunos campos. Está en inglés, pero lo recomiendo ampliamente.

Sin embargo, en este post quiero destacar a algunos viejos conocidos en el terreno de la moda.

Manolo Blahnik


Hussein Chalayan

Christian Dior








John Galliano









Alexander McQueen









Vivienne Westwood










Todas las fotos provienen de aquí. Les recomiendo que echen un ojo.





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