Mostrando entradas con la etiqueta moda. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta moda. Mostrar todas las entradas

Athleisure: más que una tendencia

Vestir ropa para hacer ejercicio sin estar dentro de un gimnasio es algo que no solía estar bien visto. En aquellos tiempos en los que las revistas se permitían publicar Do's y Dont's de la moda (ya sé que algunas lo siguen haciendo, ewww), una chica con pants en el aeropuerto representaba un gran Don't. Pero eso se acabó.

 Total Look: The Mashup, exclusiva de Palacio de Hierro. 

En este momento de la moda en el que las tendencias se difuminan y la expresión personal parece ser el parámetro más importante, no solamente "se vale" sacar prendas de contexto para jugar con tu look, hacerlo es una muestra de creatividad. Las prendas de noche se llevan durante el día, los armarios femeninos y masculinos ya no tienen que ser algo separado, la ropa del gimnasio sale orgullosa a la calle. 

Lo que apareció hace unos años como tendencia y rápidamente se volvió una moda, el llamado Athleisure, ahora es una expresión bien instalada que vemos no solo en blogs de streetstyle y fotos de celebridades, sino también en la calle, en el aeropuerto, en todas partes. Ah, y en el gimnasio también.

Top: The Mashup. Falda: FENTY PUMA por Rihanna. Sneakers: Vans.

Desde mi punto de vista, hay dos tipos de athleisure: las prendas que en efecto se pueden usar cuando vas a gimnasios como Smart Fit a hacer cardio o levantar pesas, esas prendas con las que lucirás tu estilo incluso si estás cubierta en sudor o haciendo caras raras (todo el mundo hace caras raras al levantar peso, ¿o no?) y las otras, las que solo tienen un feeling deportivo pero que no usarías para subirte a la caminadora. 

 Top: FENTY PUMA por Rihanna. Falda: Catamaran. Sneakers: New Balance.

OK. Cuando digo que ahora la ropa del gym puede ir a todas partes, no quiere decir que pueda hacerlo en cualquier momento. Los leggings o ese top increíble de The Mashup que usaste para hacer tu rutina de la mañana, déjalos en la bolsa del gimnasio (uno pensaría que es cuestión de sentido común). Eso sí, combina tu ropa "de ejercicio" con prendas de inspiración deportiva para salir con tus amigas a desayunar, ir de compras o al cine o sí, precisamente para ir al aeropuerto, especialmente si vas a tener un viaje largo. 

 Top: Wild & Alive. Leggings: Old Navy Active. Sneakers: FENTY PUMA por Rihanna.

A veces me pasa que por algo termino vestida con un outfit que me encanta y eso me hace preguntarme ¿a dónde me gustaría ir vestida así? Igual te va a pasar con cualquiera de los conjuntos de este post. ¿A dónde iría vestida así? Yo, a dónde sea.

0

Gala del MET 2017: ¿Qué significa "avant-garde"?

"La gente solo quiere ropa barata y se contenta con verse igual que todos los demás". - Rei Kawakubo

Ayer, durante la gala del MET, una de las quejas más repetidas en twitter era "¿por qué los invitados no respetan el tema de la gala?". Y me parece que hay una confusión: la exposición tiene un tema, la gala tiene un código de vestuario. Normalmente están relacionados el uno con el otro, pero hay que tener eso en mente para (medio) entender por qué los invitados se ponen lo que se ponen. 

 Ilustraciones: Chic Sketch
Este año, el título de la expo es Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between y está dedicada a examinar el trabajo de la japonesa Rei Kawakubo, "conocida por sus diseños avant-garde y su habilidad de desafiar la nociones convencionales de belleza y buen gusto". (Lo anterior, según se lee en la página del MET). 

Toda la exposición está organizada para mostrar los experimentos "interterritoriales" que ha hecho la diseñadora desde principios de los años 80 hasta la fecha: ausencia/presencia, diseño/no-Diseño, moda/antimoda, antes/ahora, ropa/no-ropa. Estas y otras dualidades están separadas por "paredes imaginarias" que han sido derribadas por Kawakubo, quien siempre se ha interesado por exponer la arbitrariedad de las mismas. 

 Rei Kawakubo, rumbo a la alfombra roja de la gala de este año

Si las listas de "mejor y peor vestidas" cada vez tienen menos sentido, no tiene ningún caso ni siquiera intentarlas cuando estamos hablando del trabajo de alguien como Kawakubo. ¿Quién está "bien" vestida? ¿La que tiene "buen gusto"? ¡¿Pero qué demonios es el "buen gusto"!?

Eso no quiere decir que, individualmente, no podamos decir "me gusta, no me gusta", pero de ahí a decir "esto está bien" o "esto está mal" hay un abismo de distancia y más cuando el pretexto para hacerlo es alguien que con su trabajo solo ha afirmado que "bien versus mal" en la moda es una dualidad arbitraria y "derribable". 

Bueno. Entonces no podemos decir quién iba bien vestida y quién no. ¿Estamos?

¿Qué hacemos? ¿Nos ponemos a examinar quién se ciñó al tema y quién no? Jajajaja. ¡No, tampoco! Ceñirse al tema no significa ir vestido del diseñador homenajeado y eso me quedó muy claro cuando la gala estuvo dedicada a McQueen. Quién se pone cuál vestido depende de muchos tratos comerciales dentro de la industria de la moda pero esperen, más adelante voy a volver a esto... Supongo que sería aburridísima una gala donde todos fueran vestidos por el mismo diseñador -en el caso de las exposiciones dedicadas a un solo creador-.


3

un vestido que empezó en la orilla del mar

¿Te pondrías un vestido hecho con basura? Natalia Vodianova sí.




Y no estoy hablando de esas prendas de confección única hechas con envolturas de botanas o trozos de llantas que suelen presentarse en un museo. En este caso se trata de la nueva colección Conscious Exclusive de H&M, para cuya elaboración se utilizó un poliéster reciclado hecho de residuos plásticos provenientes de las costas. La prenda más representativa de la colección es el vestido que lleva Natalia Vodianova en su primera campaña para la marca. 




El rango de precios de la colección es muy amplio y va desde lo más asequible a vestidos de cuatro cifras en la etiqueta. Personalmente yo estoy en la etapa de gastar un poco más pero comprar bastante menos porque, aunque está bien que la ropa se elabore con materiales reciclados o algodón orgánico, el verdadero problema para el medio ambiente radica en el hecho de que consumidos demasiada ropa. Sobre eso escribe Adriana Vera acá.



0

El regreso de la ilustración de moda.

Todos sabemos los nombres de los grandes ilustradores de moda del pasado: George Barbier, René Gruau, David Downton. Todos hemos visto alguna vez las ilustraciones de Andy Warhol para Harper's Bazaar, las hermosas portadas vintage de Vogue de antes de la era de las modelos o la publicidad antigua de Shiseido y Guerlain. ¿A quién no le gusta la ilustración de moda?




Y sin embargo, el auge de la fotografía fue dejando relegada a la ilustración. Incluso, con la llegada de la foto digital, los artistas se fueron emocionando más y más con esa herramienta que aparentemente lo permitía todo y la ilustración en la moda se quedó para los figurines de los diseñadores y acaso poco más que eso.

0

Quiero tener una carrera en moda.

¿Qué tengo que hacer si quiero trabajar en moda? Si esa pregunta te trajo a este post, ve por un café porque esto va a ser largo. 

Hace poco leí este artículo de BoF que empieza con un llamativo planteamiento: quizá las escuelas para estudiar moda están vendiendo un falso sueño.

El artículo empieza diciendo que la moda, un mundo tradicionalmente muy cerrado, se ha abierto a las masas gracias a una variedad de factores -entre ellos los medios sociales- y que uno de los efectos de esta apertura es el incremento en la oferta de carreras relacionadas con la moda. Este sector educativo ha crecido muchísimo y algunas escuelas tienen ahora tres veces más estudiantes que hace 10 años, apunta BoF.

Y, aunque en las escuelas más prestigiosas del mundo la educación es muy buena, los problemas vienen a la hora de encontrar trabajo. Los egresados terminan trabajando en campos no relacionados con la moda o de plano no encuentran trabajo. Y es que justamente cada año hay más egresados pero los trabajos no se multiplican con la misma celeridad. Además (esto no lo dice el artículo pero yo lo añadiría), con frecuencia la manera de entrar al mundo laboral es mediante prácticas profesionales o internships sin sueldo que sólo se pueden permitir aquellos que tengan el sustento resuelto de una u otra manera.

El artículo de BoF menciona que la gran mayoría de los egresados de las carreras de moda quieren ser diseñadores (el "efecto Project Runway") y se olvidan de todas las otras profesiones que se necesitan en la industria de la moda.

Y aquí es donde me quiero detener un poco.

En el pasado, algunos lectores jóvenes me han preguntado cuál es la mejor escuela para estudiar diseño de moda en México y yo siempre les contesto con muchos rodeos para al final decirles que no sé cuál es la mejor (porque eso depende de muchos factores). Sé más o menos qué escuelas de moda hay en la Ciudad de México y sé que son costosas. Lo digo porque eso es lo que normalmente me preguntan: cuál es la mejor escuela de moda en México y cuánto cuesta.

En mi respuesta llena de rodeos suelo decir que, antes de preguntarse cuál es la mejor escuela, vale la pena hacerse otras preguntas primero.


Digamos que estás convencido de que quieres ser diseñador y de que tienes los medios económicos para estudiar en cualquier lugar del mundo. Entonces ve directamente al artículo de Business of Fashion, que está en inglés pero a estas alturas es evidente que dominas el inglés: aquí está el link. También puedes leer una guía práctica en español que publicaron las chicas de Fashion Blog México (aquí). Para que te des una idea, el costo promedio anual de una colegiatura en moda anda en unos 300 mil pesos mexicanos -es un promedio, hay escuelas mucho más costosas-.

Ahora digamos que estás en las preparatoria, no hablas inglés, no te puedes permitir una universidad privada y lo único que tienes es un sueño: trabajar en moda. Primero, aprende inglés. Es absolutamente indispensable si quieres hacer una carrera en moda. No harías mal en aprender, al mismo tiempo, alguna otra lengua extranjera. Las universidades públicas en todo el país suelen ofrecer excelentes cursos de idiomas a precios accesibles. Eso es lo primero que tienes que hacer y pronto porque los idiomas son como el ahorro: mientras más temprano empieces mejores resultados obtendrás.

Aprende inglés y no permitas que nadie te diga que no puedes alcanzar tu sueño. Esos son los dos primeros pasos.


Ahora pregúntate ¿de verdad quieres ser diseñador? A lo mejor es el único trabajo que se te ha ocurrido ahora, pero quizá porque no has pensando que la moda necesita fotógrafos, maquillistas, estilistas, redactores, productores, directores de casting...

Si de verdad quieres ser diseñador y le apuntas a ser el director creativo de Balenciaga, tienes mis respetos. Pero necesitas un plan B. ¿Qué harás si no llegas a Balenciaga? Pregúntate incluso ¿qué harás si no te conviertes en una súper estrella? ¿Qué harás si no puedes lanzar tu propia marca de la que ya sabes hasta el nombre? ¿Puedes vivir con los trabajos intermedios entre nada y el trabajo de tus sueños? Pienso que esa es una buena pregunta para elegir cualquier carrera. Cuando terminé de estudiar teatro supe que la había regado porque no me gustaban los trabajos que no eran ser una famosa actriz mainstream. No quería dar funciones vendidas en escuelas, odiaba hacer zancos -algo con lo que pagué la renta regularmente durante un par de años-, odiaba aún más los castings... No quiero decir que te conformes con la mediocridad de un trabajito, pero es posible que te pases unos buenos años ocupada en cosas que no son tu trabajo soñado. Ahora que me dedico al mundo digital, claro que me gustaría tener el trabajo de Eva Chen (Head of fashion partnerships en Instagram) pero no la pasé nada mal siendo Chief editor de los medios sociales de Mexico's Next Top Model.


Si quieres trabajar en moda podrías empezar por estudiar, más globalmente, diseño (as in). Pero, otra vez, también podrías estudiar producción y ser la productora de aquel fashion show en Sex & The City (yo siempre pensé que me gustaría más ser Lynn Cameron -la productora- y no Carrie). Si quieres trabajar en una revista podrías estudiar comunicaciones o fotografía pero tal vez quieres trabajar en el sitio web de una revista entonces podrías estudiar marketing digital. O podrías estudiar historia del arte y paralelamente desarrollarte como maquillista. Los caminos laborales nunca son derechitos y sin escalas, así de "salí de la universidad y encontré el trabajo exacto que pensé que quería cuando entré". No no no.

El artículo de Business of Fashion tiene razón en dos cosas: la moda como campo laboral está saturado y ninguna escuela te garantiza el trabajo al salir. No busques los ranks de mejores escuelas y suspires porque no puedes ir a ninguna, mejor ocupa tu energía creativa en encontrar el lugar para ti. Porque, si quieres trabajar en moda, vas a necesitar ejercitar mucho ese músculo: el de la creatividad.





7

Vuelven los setentas

Si eres lector de blogs de moda lo anterior no será ninguna novedad. Si, están de regreso pero los setentas son más que hippies y disco. Piénsalo así: venimos llegando de los convulsos y súper politizados sesentas y hay muchos cambios en el mundo.

Uno de esos cambios es la mayor incorporación de las mujeres al mundo laboral y, como siempre, la moda responde a su momento histórico. De ahí que se haya vuelto tan popular el icónico invento de Diane von Fürstenberg: el wrap-dress con su promesa de practicidad para esas mujeres, ahora profesionales.


Me gusta la década de los 70 porque ejemplifica bien como las elecciones estilísticas no son tan casuales como algunos piensan. El afro, ese peinado donde el cabello súper chino se deja estar en toda su magnificencia, es todo un manifiesto en contra de la represión tradicionalmente sufrida por los negros. Hay muchos ejemplos setenteros más pero yo sólo quería escribir sobre un vestido. 

Para abrazar la tendencia setentas puedes optar por ante, pantalones campana y flecos (tooodos los reportes de tendencias los incluyen y todas las egobloggers ya lo traen puesto). O puedes elegir algo como este vestido de Lacoste. Como ejemplo, dos estilismos diferentes:



Del lado izquierdo, las sandalias de cuña y el bolso le dan un aspecto más actual al conjunto. Un maquillaje en tonos rosas y naranjas es un buen guiño a la época. Del lado derecho es setentas total (no, los mules negros no son un error, son algo parecido al rigor histórico).

Vestido: Lacoste.
Lado Izquierdo - Sandalias de cuña: Brantano. Bolso: Westies. Paleta: Naked On The Run de Urban Decay (exclusiva de Sephora).
Lado Derecho - Mules: Mango. Bolso: Crabtree. Joyería: Pomellato.

(Todos los links excepto Sephora te llevan a las tiendas en línea de cada marca).

Tengo que detenerme en la paleta de Urban Decay porque es una maravilla para llevar. Tiene 5 tonos de sombra, un bronceador, rubor y gloss así como máscara de pestañas y delineador ambos en tamaño viaje. Está completísima y la puedes dejar en la oficina, en el locker del gimnasio o llevártela de viaje. Hablando de practicidad.



1

¿Qué es Lefties?

El viernes pasado abrió el primer Lefties de México en Parque Delta. Una amiga pasó por ahí y vió la gran fila y en la tarde me contó y me preguntó si yo sabía que tienda era esa. 


Lefties es parte de las marcas de Inditex. En algún momento eran los saldos de Zara pero hace rato que dejó de ser así, ahora tiene su propia personalidad. 



La oferta de esta marca se centra en moda para todos los públicos: sus propuestas están pensadas para todo tipo de personas de todas las edades, por eso tienen colecciones de mujer, hombre, niños y bebés. Hay una gran selección de Denim, algo de ropa deportiva y muchos accesorios. 




Al igual que el resto de las tiendas de Inditex, aquí puedes encontrar prendas diseñadas de acuerdo a las últimas tendencias de moda así como básicos atemporales y los precios son de los más accesibles de todo el imperio.


Hace un par de días fui a conocer el Lefties de Delta y básicamente me faltó tiempo porque la tienda es súper grande y hay muchas cosas de muchos estilos. Héctor se emocionó en la sección de hombres (cosa que no pasa con mucha frecuencia) y se compró algunas cosas. Yo me emocioné en la sección de bebés pero por mucho que casi todo haya hecho latir mi corazón, preferí esperar un poco porque las tallas empiezan en 3 meses y eso a mi hija todavía le queda como tienda de campaña. 


Lefties te encantará si te gusta Stradivarius, la sección de "Divided" de H&M o Forever 21. 


Además de Delta, abrieron en Parque Tezontle y en Toluca. A fin de mes abren en Toreo. 


Más info en su página oficial o en cualquiera de sus redes (¡tienen todo!). Twitter - Facebook - Instagram - Pinterest - YouTube.



2

3 reglas para llevar (bien) el bolso.

En esto de la moda, la elección del bolso es lo que traza la línea entre expertos y aprendices. Saber de bolsas es como saber de vinos: lo puedes aprender pero no lo puedes fingir y el chiste es lograr que te salga natural. Y lo mismo que en los vinos la cosa no tiene que ver necesariamente con precios (aunque ayuda). Un vino caro puede ser malo. O puede ser bueno y combinar terriblemente mal con la cena. 

La elección del bolso es el último territorio en el que las reglas de la moda se aplican a la antigua usanza. Aunque como todos sabemos, romper las reglas y salir airoso es el verdadero sello de los que dominan cualquier disciplina. Sólo que se necesita práctica para lograrlo. Si no la tienes, mejor apégate a los básicos. Si quieres escribir correctamente, siempre está el confiable uso del sujeto verbo y predicado. Si te vas a poner a eliminar las mayúsculas después de los puntos, mejor que seas Lobo Antunes.

 Kate Spade: para la oficina y para la fiesta de la oficina

Dicho lo anterior, aclaremos sólo una cosa: la elección de tu bolso manda mensajes que pueden ser interpretados. Asegúrate de enviar el mensaje que quieres. Y si eso implica tener un bolso dorado con logos enormes, vas. Si te encanta, no permitas que ningún supuesto juicio te arruine el gusto. La única regla 100% inquebrantable es No Te Engañes. Ese bolso LV pirata no engaña a nadie, no dejes que te engañe a ti.

Regla número 1: El Tamaño. Mientras más grandotes, más miedo les da la oscuridad.

 Para el día: Benetton, Crabtree, Longchamp, Crabtree, Kate Spate, Coach

Los bolsos grandes son para el día. Un tote, un maletín de doctor, un bucket o un messenger bag no van a eventos de noche. Mientras más grandes, más de día. Al revés no aplica, los bolsos pequeños pueden ser usados durante el día -sólo procura evadir la pedrería o las plumas-. Para la noche puedes usar un mini de correa larga si el evento es informal y un clutch si es formal. 

Para la noche: Benetton (los dos dorados y el rojo), Longchamp, Stradivarius

La formalidad también juega en esta regla: para una boda de día, no lleves un bolso grande así sea tu adorado trapeze de Céline que te costó una fortuna. Mientras más formal la cosa, menos bolsa.

Regla número 2: El Material. Usa la lógica y saldrás airosa.

¿Te pondrías tus pantuflas de conejito para ir a la playa? Un bolso de rafia o paja está bien para un momento del día o un lugar donde hace mucho calor, en invierno déjalo descansar. Un bolso de piel negra en la playa hace tanto sentido como bajar a la piscina con botas over the knee de piel. El plástico transparente es súper divertido y súper informal. La lona es ideal para la universidad pero poco adecuada para una entrevista de trabajo. 

Regla número 3: El Mantenimiento. Status, impecable. 

No importa si se trata de una Prada carísima, una DKNY o cualquiera del imperio Inditex, todas necesitan mantenimiento. Correas rotas, raspones, broches o aplicaciones faltantes, todo eso va fatal. Guárdalas con relleno para que no se aplasten ni pierdan la forma y cuando no tenga arreglo despídete de ella. Obviamente un bolso costoso amerita mantenimiento profesional y te durará años y años. Uno barato, en cambio, es desechable (pero cuídalo como si no lo fuera).

 Foto: Tommy Ton

No voy a escribir sobre los colores porque a la única que le importa que sus zapatos y su bolso sean del mismo color es a Isabel II. Puedes buscar combinaciones, contrastes o gamas cromáticas. Puedes usar el bolso como detalle (te encanta el animal print pero no te atreves con un vestido de leopardo, entonces llévalo en el bolso. Lo mismo con las lentejuelas). Sólo tienes que vigilar tres cosas: tamaño, material y estado.

Bolso: Jimmy Choo. Foto: Tommy Ton

Mi último consejo es compra menos cantidades aunque gastes lo mismo. ¿Necesitas comprar una bolsa cada vez que te depositan la quincena? Mejor espérate 6 quincenas y compra una de mejor calidad. ¿Necesitas que todo el mundo vea ese logo impreso por todos lados? ¿En serio? ¿Porqué?



2

Dress code: White Tie & Decorations.

Hoy en la noche es la Gala del MET y tras lo aburrida que se ha vuelto la alfombra roja del Óscar esta gala es el mayor evento del año en lo que a "moda sobre la alfombra roja" se refiere.

Dígamos que en el Óscar todo el mundo se mueve en el terreno de lo seguro, al menos en los últimos tiempos. Una de las razones bien podría ser la que apunta Anna Fusoni: todos tienen miedo de ser ridiculizados en twitter. En la Gala del MET esto no pasa (la ridiculización a escala global) y lo poco que pasa a los invitados se les resbala (gracias a Dior).


Lo que si pasa, es que en lo del MET todo el mundo es tan libre y creativo que a veces pareciera que el dress code es ninguno. Hay vestidos largos de princesa, vestidos cortos, pantalones... y no todos los hombres van de smoking.

El año pasado el dress code era "punk" y todo mundo interpretó "punk" como se le dió la gana. Y eso en el mejor de los casos porque Anna Wintour misma llegó con un vestidito con flores, muy punk.

En un mundo de dress codes inventados para darle brillo y esplendor a las fiestas de marcas es fácil perderse. Busines casual chic. Black & White (eso es una combinación de colores que no indica el grado de formalidad de la solicitud). Pink fairies & puffy almonds (ese me lo acabo de inventar ahorita, pero no dista tanto de lo que se inventan a veces los encargados de relaciones públicas). Siempre están en inglés, claro. Mientras más inventados, más en inglés.


El código de vestimenta cumple una función informativa. Cuando te invitan a una fiesta, te informan qué tan formal se espera que sea tu atuendo. Así no llegas en chanclas a la recepción del embajador o te emperifollas de más para un coctel al aire libre. Lo que ha pasado con los códigos de vestuario en los últimos tiempos es que se han vuelto una petición de fiesta temática del tipo ¡todos vayan de dorado! para combinar con los candelabros. 

Los códigos tradicionales son los siguientes: 

- Informal (o smart casual), que no significa "en chanclas", sino más o menos como irías a la oficina si trabajaras en una oficina tradicional. Traje en el caso de los hombres, aunque puede ser sin corbata y ropa "de vestir" (¿porqué decimos "de vestir"?) en el caso de las mujeres. Es un código típicamente diurno.

- Lounge Suit o Cocktail un grado arriba de la clasificación anterior y se podría decir que es la versión nocturna del informal, aunque no forzosamente, porque puede ser indicado para eventos de día. Significa traje oscuro con corbata para los hombres y vestidos de coctel para las mujeres.

- Black Tie. Es un código de etiqueta que exige smoking en hombres y vestido largo en mujeres. A veces las invitaciones especifican si es riguroso u opcional, en el caso del segundo, tienes un poco más de libertad a la hora de elegir tu atuendo.

Y ahora si ya llegamos al tema de hoy. El código de vestimenta para la Gala del MET de este año es


- White Tie & Decorations. No es un invento del equipo de RP de Conde Nast, es el dress code más formal que existe. White Tie implica frac para los hombres, con camisa blanca de piqué (no la camisa del futbolista, sino una elaborada con una tela más bien tiesa), chaleco y corbata blancos, guantes y zapatos de charol. Las mujeres deben ir con vestido largo de gala, ahora si esponjoso y de princesa ("ball gown"). Las decoraciones son detalles en el atuendo, como medallas o broches.

Ahora ya sabes que esperar más o menos para la alfombra roja más fashion de todo el año. Más o menos porque con esa gente nunca se sabe qué esperar, pero en todo caso ya sabes cómo vestirte para una fiesta con código de vestimenta. Y si el código no es de los de la lista, haz lo que quieras y luego dile a tu anfitrión: "¿qué? esa es mi interpretación de tu increíblemente creativo invento".



1

La felicidad está mas bien cerca del suelo.

Hay una bonita postal que aparece con frecuencia en Pinterest y que dice algo así como "mantén alta tu frente, tus tacones y tus estándares". La verdad, me parece una receta para el desastre. Al igual que muchos otros lugares comunes, se reproduce con facilidad porque nadie se detiene a pensar en la conveniencia de seguir el consejo.

 Valentino primavera-verano 2014. Schiaparelli Alta Costura primavera 2014

Como en todos los casos, hay que aplicar ciertos criterios. A veces prefiero bajar la frente y recibir un beso en el pelo. Y definitivamente prefiero bajar la frente en los ventarrones -con polvo- de febrero/marzo. Siempre me ha parecido que las mujeres que no bajan ni la frente ni sus estándares son rígidas e inflexibles.

Michael Kors y Tommy Hilfiger primavera-verano 2014

De los tacones, ni hablar. En este momento, pareciera que los pumps con plataforma oculta han existido desde siempre y no. En los noventas usar tacones del diario era señal segura de que trabajabas en una oficina. 

Siento que debo hacer una aclaración. No odio los tacones, de hecho me gustan. Sólo que me gustan como me gusta un corsé: para usarlo de vez en cuando. La moda ofrece tantas y tantas opciones que no veo porqué esposarse a la cárcel del stiletto. Y ni siquiera es un tema de comodidad (que también) sino de imaginación. 

Givenchy primavera-verano 2014

Esta temporada estoy especialmente emocionada al ver que los tenis y las sandalias, incluso sandalias tan informales como las Birkenstock, están por todos lados. En colecciones de alta costura, en Zara, en las alfombras rojas, en cualquier cantidad de egoblogs. Todavía no termina el reinado el tacón pero un día el "tacón obligatorio" va a ser tan añejo como la pashmina en color pastel a juego con el vestido.

Zara primavera 2014

Isabel Marant es una de las reinas de la tendencia. Nos coló sus sneakers de plataforma -que eran muy bonitos pero cuyos clones eran muy feos- y ahora ha colado la sandalia pata de gallo, por supuesto.

Isabel Marant primavera-verano 2014

La idea de combinar otra cosa que tacones con prendas de vestir no es para nada nueva. Dior lo hizo formalmente para su colección de bolsos de otoño 2012: Nike y Dr Martens acompañaron los atuendos de la casa en una campaña para los bolsos Diorissimo. 


  Chiharu Okunugi y Susie Bubble fotografiadas por Tommy Ton.

Hoy día no puedes estar "a la última". Dime algo que te parezca nuevo y déjame a solas con google un minuto. Encontraré que alguien ya lo hizo en los últimos cinco años. Entonces, dado que no es posible ir "a la última" es mejor dejarlo por la paz e ir como te apetezca. La frase "está de moda" nunca había sonado tan pasada de moda (¿no han notado como algunos la sustituyen por "está en tendencia"?).

Y esto es lo que me apetece a mi. Ir lo más en contacto posible con el piso.



3

Botica lo explica todo: ¿Qué es #normcore?

Quizá (o quizá no) habrás leido el término normcore en alguna parte del internet. En este post trato de explicar qué es y porqué la mayoría de lo que leerás al respecto está mal.

Primero, esto no es.


La mayoría de lo que he leído sobre el normcore es que es una "antitendencia", que "lo 'cool' es 'no ser cool'". He leído que es una nueva moda en la cual lo importante es lucir "normal" y para ello tienes que usar pantalones de mezclilla con cortes feos y camisetas de walmart. Es más, definen normcore como parecer gente de walmart. En esa línea, en Fashionista dijeron que el último desfile de Chanel era "high fashion normcore".

New York Magazine y El País lo explicaron como el siguiente paso del hipsterismo: sobresalir mediante un esfuerzo para parecer anónimo. Ser único mediante dejar de buscar la individualidad.

Dicho así, suena estúpido. Y suena estúpido porque lo es. 

El término fue acuñado por una agencia neoyorkina de tendencias (k-hole) y ellos son los que dicen que todo el mundo entendió mal (no soy yo quién lo dice, todavía no llego a ese nivel de pedantería). Los autores del término dicen que Normcore es encontrar liberación en no ser especial y darse cuenta de la adaptabilidad conduce a la pertenencia.

Ser especial vs Ser libre. Esa dicotomía es la que está detrás de todo esto. Ser alguien "único" y "original" requiere mucho esfuerzo y al final es imposible, sin embargo seguir por ese camino conduce a una situación de torre de babel en la que nadie se entiende con el vecino. Es como hacer una fiesta tan pero tan exclusiva que no va nadie. Normcore es, en cambio la capacidad de adaptarse al entorno y establecer conexiones con los demás. Es dejar de estar en el pedestal del más original de la comarca.


El normcore entiende el proceso de diferenciación, pero no desde una perspectiva lineal. Por eso es una estupidez lo de usar ropa de walmart, porque entonces vamos a terminar todos uniformados... una vez más. (Todo esto lo leí en el reporte de k-hole donde apareció el término por primera vez, aquí).

Mi parte favorita viene al final: normcore no persigue la posibilidad de convertirse en "alguien", sino la libertad de estar CON alguien. Se trata de formar comunidad, de dejar de perseguir el "coolness". Normcore es una invitación a dejar de preocuparte por lo "auténtico" y por lo aspiracional, es una invitación a ser empático en vez de tolerante.

Es gracioso como Independent Fashion Bloggers afirma que el blogging se trata de lo personal, lo individual. ¿Qué tan individual fue la infame skort de zara? La "moda blogger" es uniformidad con sus do's & dont's, sus must have, su interminable lista de mandamientos. 

 
Si quieres ser "diferente" guarda las New Balance porque ahora con lo de Chanel tooooodo el mundo las va a traer. Si quieres ser libre, guárdalas o no, pero no le des una segunda pensada. Póntelas porque te gustan y son cómodas, no porque están de moda y definitivamente no dejes de ponértelas porque "ya están muy vistas" ¿Muy vistas por quién?

Normcore significa, básicamente, ponte lo que quieras y bendice ser del montón, porque "el montón" son los otros y -desde la antiguedad romana- los otros son los que nos hacen humanos.



13

Saks Fifth Avenue, el de verdad.

El Saks Fith Avenue de Plaza Carso debe ser la departamental más triste del mundo. La primera vez que fui a un Saks fue a ese e iba acompañada por @Guapologa y @Janibga y fue un deleite mirar de cerca prendas que sólo había visto en una pantalla.

Las siguientes veces ya no fueron tan lindas. Descubrir que tienen prendas de tres temporadas atrás y etiquetadas full price no es bonito. En un arranque de locura eufórica quise comprarme un modelo específico de zapatos Yves Saint Laurent y nunca hubo mi número -además de que sólo ofrecen 2 o 3 colores-. Lo último fue cuando busqué un vestido blanco que pudiera usar en mi boda. Nada, el desierto. 


El mismo @Janibga me "regañó" diciendo que no venden vestidos de novia. No buscaba un vestido de novia, buscaba un vestido de diseñador que fuera blanco y que funcionara para mi boda, porque no me parece atractivo gastar 60 mil pesos en un merengue de organzas y tules cuando podría gastarlos en un Lanvin blanco. No sé si me explico.

Con todos esos antecedentes, le dije a Héctor que una parada obligatoria en Nueva York tenía que ser Saks. Me acordé de la historia del vestido de novia porqué allá encontré (y sin buscar, más bien choqué con ellos) como ocho posibles candidatos. Uno, de Alexander McQueen. 


(Ya le pregunté a Héctor si se quiere casar conmigo, otra vez).

Total, que paseamos por Saks como los turistas que somos y yo le explicaba gritaba a Héctor "¡Mira! Proenza Schouler" y luego le echaba un rollo acerca de lo interesantes que me parecen las propuestas Jack McCollough y Lázaro Hernández y luego Héctor con su mirada diseñística me decía que si y porqué a él le parecían emocionantes los vestidos de Proenza Schouler. 

El paseíto por Saks me recordó porqué la moda me parece interesante. Mientras la voy conociendo le voy descubriendo más y más facetas y la faceta relacionada con el diseño me parece fascinante. Es una obviedad que de tan obvia a veces se me olvida: no basta con ver las prendas en una pantalla. Si no hay de otra, sirve, pero hay tantos aspectos que se pierden...

Y la otra gran obviedad es que un vestido es un vestido. ¿Qué tanto puede suceder con un vestido? Necesita una abertura para meter la cabeza y otras dos para los brazos. ¡Y sin embargo puede suceder tanto con un vestido! El McQueen de la foto, por ejemplo, es una poesía. ¿Porqué alguien querría ponerle escarolas y lentejuelas y pedrerías y hombreras y asimetrías a ver si con eso gana un concurso de diseño de modas? A veces lo más sencillo es lo más hermoso -y no forzosamente lo más fácil-.

Ya sé que me fui por las ramas pero quería contarles un poco de todas las emociones que sentí, si caray, paseando por una departamental. También quería enseñarles las fotos de turistas.


Lo que quiero decir, más como nota mental que como prédica, es que para crear cualquier cosa hay que alimentarse. Para escribir hay que leer. Para tomar fotos hay que ver un chingo de fotos. Para hacer vestidos hay que saber absolutamente todo sobre los vestidos. "Pararse en los hombros de gigantes" creo que se le dice a eso. Entonces tal vez uno podrá tocar apenas las ramitas bajas del gran árbol.

Gracias por leer.




16

Los colores de la primavera próxima.

Señora, señorita, deje de preguntarse qué colores "se llevan" la próxima temporada y eche un ojo al reporte Pantone.


Aunque se ha declarado que el color del año es ese bonito lila -o violeta- pomposamente llamado Orquídea Radiante, no está por demás revisar la paleta complementaria.

En Max Mara utilizaron la paleta (casi) completita, por cierto.
 
Pantone no incluyó a Burberry Prorsum dentro de las colecciones clave de la tendencia pero dénle al link y lo verán con claridad: es de las colecciones clave.

Más, como no se trata de comprar toda la colección de Burberry (más que nada porque dejamos la cartera en el otro pantalón) ponga usted atención a las prendas y accesorios con los colores indicados. Y, más importante aún, ponga atención a cómo se combinan.
 
Burberry Prorsum / John Galliano

Lo mejor de esa paleta de colores es que todos parecen combinar entre si, por lo que unas pocas compras pueden dar mucho juego.

Para no tener que tomarnos la molestia de imaginar lo anterior, usemos como ejemplo estos conjuntos amablemente patrocinados por Style.com

Giambattista Valli / Kate Spade New York

Dior / Miu Miu

Y si usted siente que le hace falta ver más ejemplos, pase por aquí a Pinterest, donde encontrará mucho material cuidadosamente ordenado. BoticaPop, siempre al servicio de la comunidad.





1
Ir arriba