Una foto de estudio

Un día me tomaron una foto de estudio. No es la primera, y espero que no sea la última, pero es a la que le tocó que le escriba un post. Es esta:

Recomiendo 100 x 100 hacerse una foto de estudio alguna vez. O si no necesariamente en estudio, pero sí con un fotógrafo profesional. Ya si se puede, con todo el equipo completo: maquillaje, peinado, luces, un vestido especial para la ocasión. En esta era de selfies y miles de fotos tomadas con el celular, vale la pena regalarte una foto que podrías imprimir, enmarcar y colocar en casa (aparte de las fotos de boda, pues). Además, todas esas selfies y miles de fotos son maravillosas para descubrir cuál es el lado tuyo que te gusta más (no que haya uno mejor, pero saben a lo que me refiero).

Yo, que suelo ser muy tensa enfrente de la cámara, logré encontrarme cómoda hasta después de años de Héctor tomándome montones de fotos, muchas de ellas inadvertidamente, otras directamente como asignaciones de trabajo cuando todavía colaboraba con marcas desde este blog. Nunca fui extremadamente fan de que el trabajo involucrara usar mi imagen pero eso se los voy a contar en un siguiente post -ajá, hoy me estoy haciendo el propósito de publicar aquí una vez a la semana. Los pongo a ustedes por testigos-.

Ah, la historia de esta foto. Antes de que comenzara el gran confinamiento me tocó conocer los nuevos lanzamientos de cosmética de Givenchy. En general prefiero probar los productos en mi misma, los entiendo mejor, pero también es verdad que todo el potencial de un cosmético suele apreciarse mejor cuando un make up artist lo aplica a una modelo. En este caso, al equipo de Givenchy Fragrances & Beauty México se le ocurrió la combinación de ambas posibilidades: nos permitieron probar todas las novedades en nosotras, pero aplicadas por profesionales. Y bueno ya que estábamos tan guapas hacer la foto era claramente el siguiente paso. Gracias por eso.

Así que esa soy con el trabajo de un montón de profesionales encima. Me encantaría levantarme así todas las mañanas, pero al menos puedo abrir el ojo, mirar mi foto y pensarme así todas las mañanas. 

***

Photographer: @antonioydanielphoto. Make Up Team: @Marco.Casasola & @Hamburguitoshh. Hair Team: @AlejandroIniguezHair & @Gabiokka. Styling: @SofyFlorees. Blusa: @sandraweilstudio. Aretes: @mina_ro_mina. Film: @ArturoGomezDirector. Direction & Production: @DavoSthebane, @NicoleKerbel & @Liorinsky.

5

flores para ser más feliz

Creo que nada me ha hecho apreciar más eso que llamamos "los placeres sencillos de la vida" que haberme convertido en mamá. No sé si es algo que se dice comúnmente y no estuve poniendo atención, o si es algo que las mamás no dicen tanto. Para mi fue un shock la manera en la que mi vida, esa que conocía a la perfección, cambió por completo en una sola noche cuando mi hija nació. De pronto me di cuenta de que las cosas tal y como las conocía ya nunca volverían a ser así. 

2

Celebraciones.

Creo que las ocasiones especiales se tienen que marcar. No tienen que ser marcadores grandes: una boda pueden ser 12 comensales en un pequeño restorán cuidadosamente elegido (así fue la mía). El inicio de un nuevo trabajo o la renuncia a uno que ya no te hace sentir bien merece su propia celebración. Quizá por eso uno de mis días favoritos del año es mi cumpleaños, a pesar de que hace mucho pasé la edad de celebrarlo con gelatinas y piñata. Cumplir años merece detener el tren de las prisas y el caos, quitarse los zapatos y abrir una botella de champaña. 

Con el tiempo, me he dado chance de conocer mis gustos en alcohol. Antes bebía lo que fuera en las fiestas, cualquier cosa mezclada con jugos de bote o -peor aún- con refresco. Ahora con refresco solo acepto ron y eso por que las cubas me siguen dando una sensación de diversión y fiesta (de viernes en la tarde) pero ya sé que no soy fan del vodka y sus habituales mezclas de preparatoriano de los noventas. Tengo un poco gustos de señor y a veces me gusta tomarte un whiskey después del trabajo. También me gusta la simplicidad desenfadada de la cerveza que me recuerda a mi mamá en momentos de relajación (en eso la heredé). 

Pero mi alcohol favorito es, definitivamente y por una razón del todo desconocida para mi, la champaña. Me gustan sus burbujas, su color dorado o rosa pálido, las copas en las que se sirve, la sensación algodonosa y eufórica que va dejando. Mis amigos dicen que por dentro llevo el espíritu de una rubia despreocupada. Ha de ser eso. 

Estoy escribiendo este post en medio del caos de una mudanza. Ayer domingo llegamos a un departamento nuevo que hoy está lleno de cajas, en el que no es posible encontrar una pijama y los tenedores están al fondo de donde los busques. Normal en estos casos. Pero a mitad del desastre universal vale la pena detenerse sacar unas copas de alguna caja y destapar una champaña para marcar el momento. Tan pronto le de "enter" al post me iré a eso. 

A la salud de un nuevo momento en la vida. 

Fotos: cortesía Champagne Taittinger.

(Post no patrocinado). 

0

¡Quiero ser famoso en internet!

La vida de los blogstars (especialmente la de la egobloggers) parece genial: se la pasan de fiesta en fiesta, viajan a lugares paradísiacos alojándose en los mejores hoteles en los que, por supuesto, piden el desayuno a la habitación -normalmente unos fotogénicos huevos benedictinos que seguramente ni tocarán porque calorías miles-. Reciben regalos increíbles, visten ropa de las mejores marcas y encima cobran unas millonadas por hacer todo eso. ¿No te encantaría vivir así, presumiendo en Instagram tu nuevo bolso de edición limitada y tu espacioso depa? Pues tal vez deberías escuchar a quiénes lo han conseguido: el costo es demasiado alto y nada es lo que parece.

¿Realmente te gustaría convertirte en una celebridad de internet? Vamos a pensarlo dos veces.

I. ¿Qué se necesita para conseguirlo (y mantenerlo)?

A pesar de lo que puede parecer, o de lo que ellos mismos hacen parecer, ningún súper blogger llegó a la cima de la noche a la mañana. Puedes creer que bloguear es gratis, porque al final de cuentas cualquiera puede abrir una cuenta en blogger o wordpress ¿cierto? ¡Falso! Tener un blog requiere una inversión inicial calculada en más de veinte mil pesos. Comprar tu propio dominio no te costará más de 200 pesos, pero necesitas una computadora, una cámara fotográfica y un smartphone con plan de datos para poder utilizar redes sociales en tiempo real. Y por supuesto está la inversión de tiempo: tiempo que no podrás dedicar a otros trabajos remunerados y que al principio será tiempo por el que nadie te pagará nada.

 Mi primer computadora la compré con ahorros, tarjeta de crédito y una quincena de comer puro atún

Por supuesto puedes bloguear casi gratis, pero eso es para amateurs. Aquí estamos hablando de triunfar en las ligas mayores, donde para destacar se requieren algunas inversiones que no son negociables (como tu propio dominio y algo de equipo).

The Atlantic reporta que los bloggers más exitosos llegan a trabajar hasta 100 horas a la semana en un trabajo en el que se requiere aparentar que eso no cuesta nada de esfuerzo. Un solo post con fotos originales puede llegar a consumir un día entero de trabajo entre pre y post producción, monitorear y responder comentarios, además del tiempo que se requiere para promocionarlo en redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, Snapchat… La lista cada vez es más larga). Paralelamente, cada vez es más difícil conseguir atención y dinero de las marcas, debido a que hay mucha competencia y las marcas no están dispuestas a pagar algo que pueden conseguir gratis. Nadie dijo que fuera sencillo. Eso si, una vez que alcanzas cierto nivel de éxito quizá no lamentarás el sacrificio porque al final estarás haciendo algo que amas. Pero ¿y si no lo consigues? Lo cual nos lleva al siguiente punto. 

II. No todos los bloggers viven de su blog. 

A finales del año pasado, el Huffington Post publicó la historia de Jo Fraser, una chica de 24 años que renunció a su trabajo para viajar por el mundo, publicarlo en Instagram y al final volverse escritora de viajes. No lo logró. Empezó con un espectacular viaje a Tailandia que pagó con el dinero que había juntado en el trabajo al que renunció, dinero que poco a poco se fue terminando hasta acabarse por completo. Al final, mientras su blog se había hecho bastante popular, debió pedir prestado a sus padres para volver a casa donde de inmediato comenzó a buscar un nuevo trabajo.

 Este viaje a Nueva York lo pagamos de nuestra bolsa, excepto por una fracción de los pasajes aéreos que fue un patrocinio (y representó algo así como el 5% del gasto total del viaje).

El caso de Jo Fraser no es raro, pues la fama de internet no necesariamente viene aparejada con dinero en el banco. Sobre ello trata el artículo The sad economics of internet fame, dónde algunos youtubers con millones de subscriptores tienen trabajos de meseros o baristas para pagar las cuentas. El caso se da principalmente cuando sus canales son demasiado pequeños para que las marcas quieran patrocinarlos y demasiado grandes para que sus fans quieran darles dinero. Algunos creadores de contenido se han involucrado tanto y han invertido tantos recursos de todo tipo que sienten que fracasar y dejar sus proyectos no es una opción.

III. Los retos de monetizar.

Por una lado, la fama de internet suele conseguirse cuando el personaje parece suficientemente auténtico a ojos de su público. O eso dicen... Tengo otro post al respecto (en proceso).

Así se trate de una mommy blogger o un youtuber de videojuegos o comedia o una fashion blogger. Al principio, cuando no se tienen compromisos comerciales, puedes hablar de lo que sea, criticar a quién quieras, ponerte la ropa que se antoje y comer frente a la cámara tu comida chatarra favorita. Cuando empiezas a cobrar por anunciar marcas, deberás usar el teléfono celular de tu patrocinador, ponerte la ropa que te hagan llegar y mencionar claramente la fan page de una pasta de dientes que te pagó para que lo hicieras. Eso muchas veces no es bien recibido por los fans, que pueden abandonar a un influencer cuando sienten que se ha vendido demasiado.

Por otro lado, las marcas que buscan trabajar con influencers no siempre ofrecen dinero, a veces pagan en especie o por medio de intercambios que pueden ser más o menos ventajosos. Suena genial que un hotel quiera “pagarte” con tres noches de alojamiento en su mejor suite en Los Cabos para que hagas un reportaje, pero si tú tienes que desembolsar lo del boleto de avión, ya no suena tan genial. Ropa, perfumes, cortes de cabello en los mejores establecimientos son algunos de los regalos que reciben las fashion bloggers, pero esos regalos no pagan la renta. Donde el público ve a una chica perfectamente maquillada y peinada y vistiendo ropa de diseñador, puede ser que lo que haya sea una chica que ha aceptado muchos intercambios y viste con ropa prestada que debe regresar mañana al shoowroom de la marca. Y no lo digo teóricamente o de oídas, algunas bloggers mexicanas de las que salen en medios impresos (en los artículos del tipo ¡las mejores bloggers de México!) viven así.

 De esta foto, una parte de las cosas las compré, otras fueron intercambios, otras son prestadas para la foto y hay un par de regalos.

Un público fiel te puede dar una sensación de amor pero no forzosamente te dará dinero. Una influencer cuyo canal más fuerte es twitter me contó que puede viajar en Über todo lo que quiera porque sus seguidores usan mucho el código para darle viajes gratis. Y también me contó que usa esos viajes para ir a entrevistas de trabajo porque de verdad necesita dinero para hacer el súper.

IV. Cuando el éxito te hace infeliz.

A finales de 2014 fue muy sonado el caso de Essena O’Neill, una australiana de 19 años que renunció a usar medios sociales alegando que la vida como se muestra en Instagram o Twitter no es la vida real, que la presión para aparecer perfecta era demasiada y que esa manera de vivir, buscando eternamente la aprobación, la estaba haciendo sentir miserable. Essena cambió muchos pies de foto en su Instagram, explicando lo que había detrás de imágenes en las que aparecía sonriendo o haciendo yoga frente al mar: tomas interminables, peleas con la persona que le hacía las fotos (por ejemplo su hermana), angustia para que no se notara una pequeña barriguita.

Essena fue defendida y atacada por partes iguales. Algunos le agradecían por decir la verdad detrás de esas aparentes vidas de ensueño y otros decían que todo era un fraude y una estrategia de autopromoción. Ahora que la australiana planea publicar un libro satírico titulado How to Be Social Media Famous, posiblemente el debate se reanime.

V. Cuando tu propia vida es un negocio.

El caso de las mommy bloggers es especial. A diferencia de otro tipo de creadores de contenido que basan su trabajo en exponerse a si mismos y sus propias actividades, las mujeres que bloguean acerca de su familia también comparten todos los detalles acerca de sus hijos: cómo son sus recámaras, qué ropa estrenan en cada ocasión, cómo pasan las mañanas de navidad. Los llamados mommy blogs están llenos de narraciones de las cosas graciosas o penosas que dicen/hacen los hijos de las autoras y el mundo entero puede verlos aprendiendo a caminar o vacacionando en Hawaii. Mientras que el público que las sigue aprecia el mensaje positivo que estos blogs envían acerca de la maternidad y la vida de familia, sus detractores afirman que las madres están explotando a sus hijos sin siquiera pedir su consentimiento.

 Esta es mi hija haciendo de blogger encubierta, sin saberlo.

Y últimamente está pasando algo. Los niños crecieron y se rehúsan a seguir participando en el modo de vida de la familia.

Ese fue el caso de Heather Armstrong, también conocida como Dooce. La blogger de 13 años de trayectoria, una de las pioneras del ramo, relató en este video como, conforme fue volviéndose más popular y trabajando cada vez más a cambio de patrocinios, las marcas fueron teniendo más y más poder de decisión sobre su trabajo. Problema agravado por el hecho de que su trabajo era relatar su vida y la de sus hijos. No solo debió enfrentarse a mucho odio en internet y en la vida real (una vez un acosador la localizó en un hotel donde se alojaba y le dejó un mensaje hostil por debajo de la puerta de su habitación). Llegó un momento en el que sus hijos decidieron que no querían salir más el blog de su madre.

En el caso de Sherry and John Petersik, los autores de Young House Love, fue una sensación de incomodidad lo que les hizo detenerse. Después de siete años con un blog y el nacimiento de dos niños, se dieron cuenta de que ya no se sentían cómodos compartiendo todos los detalles de su vida y que, aunque el blog era su modo de vida, las exigencias de los fans eran cada vez más agobiantes. Su vida se volvió una especie de reality show donde trabajaban 24 horas diarias, siete días a la semana. Eso lo contaron aquí.

Esta otra mommy blogger se quejó en un tono más amargo de lo mismo que se quejan todos: no es divertido convertirte en la bitch de las marcas. Al final,  el verdadero peligro de ser una celebridad de internet o de convertirte en tu propia marca es que cada minuto de tu vida sea trabajo y no tengas escapatoria. Dicen que si encuentras un trabajo que te gusta no trabajarás ni un minuto de tu vida. A lo mejor habría que replantear la afirmación.

6

10 años después de Devil Wears Prada.

Aunque en México se estrenó hasta septiembre, esta semana toda la fashionósfera celebra el décimo aniversario de Devil Wears Prada, uno de los varios factores que contibuyó a que -aproximadamente hace diez años ya- la moda se pusiera de moda. 

A estas alturas, ya lo sabemos todo sobre la cinta. Sabemos de memoria el discurso sobre el azul cerúleo y una docena de frases de los protagonistas, sabemos que la oficina de Anna Wintour sí estaba decorada como la de Miranda y sabemos que su manera de hablar está inspirada en Clint Eastwood. Sabemos que Andy consiguió el trabajo por el que un millón de chicas matarían... y luego renunció a él. 

Casi diez años después, Anne Hathaway volvió a conseguir el trabajo por que el un millón de chicas matarían y no tiene nada que ver con trabajar para una de las personas más respetadas en su propio campo. Es más, precisamente tiene que ver con no trabajar para nadie. 

Tal vez te suene menos el nombre de Jules Ostin y no te sepas de memoria ni una sola de las frases de The Intern. Y aunque esta otra película no ha supuesto el hito cultural que supuso Devil Wears Prada, no deja de ser interesante que sea la misma actriz quien encarne, de nuevo, a la joven mujer exitosa que tiene el trabajo que todos quieren.

10 años después, solo quienes están pasadas de moda siguen soñando con tener un jefe, un horario de oficina y la obligación de contribuir a la marca de otros. Todo el mundo quiere ser su propia marca, de ahí que las editoras de moda hayan dejado de estar detrás de cámaras y se hayan colocado delante de la cámara de su smartphone. Es más rentable tener un blog exitoso que ser una empleada de nivel medio en una publicación especializada. Es más prestigioso, inclusive. 

La mujer en The Intern no es la jovencita que representa Andy Sachs. Es una mujer que ya creció, que tiene familia, un hijo y una casa en lugar de un depita. Ya no es una veinteañera que brinda con sus amigos "por trabajos que paguen la renta". Es reconfortante trazar esa línea porque puedes confiar en que a ti también te va a pasar (es muy posible que te pase). Pero los sueños colectivos cambian. Todavía queremos "las botas Chanel" pero diez años después tenemos diferentes ideas de cómo conseguirlas. 

Jules Ostin "inventa" el trabajo de sus sueños. O si no lo inventa, lo fabrica, lo materializa para ella a partir de lo que otros inventaron. En la vida real, sería la historia de Net-a-Porter o Nasty Gal, la de alguien que vió el potencial de un espacio vacío, tuvo una idea y la llevó a cabo. Paralelamente, la cinta trata los problemas que trae consigo tratar de organizarse la vida de maneras que supongan algo distinto al esquema preestablecido. Algo tan simple como "¿quién se queda con los niños?" resulta que no es para nada simple. Tan solo tener un trabajo que te de la posibilidad de preguntar si alguien se queda con los niños -en vez de obligatoriamente enviarlos a la guardería a los tres meses- ya lo vuelve un trabajo "por el que un millón de chicas mataría". 

10 años después, Devil Wears Prada sigue siendo -por supuesto- una de mis películas favoritas, pero ya no es mi fábula laboral/cuento de hadas favorito. Para bien o para mal, el mundo y nosotras mismas hemos cambiado.

2

Porqué no he estado.

No escribo desde la Navidad y si alguien se pregunta porqué no he estado por aquí la respuesta es que he estado mucho en Grazia.mx

Este año lo empecé (empezamos) viajando. Héctor y yo nos fuimos una semana a Cuba, con todo y nuestra hija de un año. Esa semana ha dado para ya varios posts en LosTocinantes.com.

Todo el año pasado trabajé muy poco porque preferí pasar tiempo con mi recién nacida, pero mi permiso de maternidad terminó por fin (iba a ser de seis meses, me tomé un año). Al volver de la Habana comencé a colaborar con Grazia México. Si aún no conocen el site es aquí. 

Allá publico diario, varias veces al día. Y ahora quiero rescatar algunos posts y compartirlos por aquí, pero siempre pueden visitarnos allá. Ayer, por ejemplo, reunimos algunas sugerencias para combinar las faldas metalizadas que tanto le gustan a Alessandro Michele y a Alexa Chung. 

La falda la consigues en Mango o Zara y el resto de las prendas, bueno, depende del tipo de look que busques. Pero mejor lee el post aquí.

Procuraré pasar por aquí de vez en vez, y si no, ya saben dónde estoy.

0

Panamá: Diario visual del #VenusTour

Usando un hashtag en el título me doy cuenta de que si, merecemos ese apodo que alguien nos puso: blogueras hastagueras. El hashtag es parte importantísima del ecosistema de las bloggers de moda y este en especial: #VenusTour, te puede llevar a cosas muy lindas en Instagram y en Twitter. ¿Te gustaría descubrir nuevas bloggers de América Latina? Dale al hasthtag.

Los bonitos azulejos panameños que están por todo el país y mis inseparables Birkenstock

Una docena de blogueras hashtagueras nos reunimos en Panamá para conocer el último lanzamiento de Gillette Venus: Venus Breeze, un rastrillo que elimina la necesidad de usar espuma de afeitar o (¡no lo hagas!) espuma de jabón para rasurarte (no lo haces ¿o si?). Eso lo voy a escribir en un post aparte que podrás leer la próxima semana  que puedes leer aquí.

La vista de los rascacielos desde el Casco Antiguo

Nunca se me habría ocurrido ir de vacaciones a Panamá. No sé, no es un destino que tuviera en mente. Lo cual está muy mal porque Panamá es un gran destino turístico. Ya en el trayecto entre el aeropuerto y el hotel me sorprendió ver que es una ciudad densa en rascacielos al estilo de Manhattan. Al estar situada en la mitad justa de América Latina, su aeropuerto cuenta con muchísimas rutas y horarios, la parte moderna de la ciudad es un importantísimo centro de negocios y la parte vieja, el llamado Casco Antiguo, es un lugar encantador al que se le notan sus cientos de años de historia. 

Nos alojamos en una propiedad restaurada que tiene más de 100 años de existencia. Por lo que investigué, es EL hotel para alojarse en el Casco Antiguo, dónde se han quedado celebrities y modelos en sus visitas a la ciudad. Eso también merece un post aparte y pronto lo encontrarán en Los Tocinantes.

Terraza del American Trade Hotel

El American Trade Hotel me conquistó en cuanto llegué a mi habitación y vi que había un perchero para mi bolso. Después me fijé en el piso de azulejos pintados a mano, un tipo de piso que está por todo Panamá. Localizado en la parte central del Casco Antiguo, a unos pasos de la catedral, es un punto de partida para realizar recorridos a pie por las calles adoquinadas en una zona repleta de restoranes y bares, galerías de arte y emplazamientos históricos.

La bolsa es de Crabtree México

¡Miren, una selfie! (No esperen que esto pase muy seguido...)

Un día del viaje lo dedicamos a ir la comarca Guna Yala, un territorio indígena pegado al mar caribe y con un archipiélago de 365 islas. Tal vez te suene más con su anterior nombre: San Blas. Ahora se llama Guna Yala porque pertenece a la etnia Guna y, aunque está bajo la juridiscción de Panamá, tiene sus propias leyes. Eso daría para aún otro post que no sé si voy a escribir alguna vez. Trataría sobre una revolución indígena en 1921 que terminó en un territorio autónomo y sobre un pueblo fascinante y orgulloso con la piel muy tostada y mujeres que llevan aros de oro en la nariz. 

Las mujeres Guna realizan un arte textil llamado mola que consiste en una técnica de bordado con patchwork y cuyo resultado final son telas coloridas con diseños de animales o flores o figuras abstractas. Casi nunca traigo souvenirs de mis viajes como no sea comida chatarra pero ahora si me arrepentí de no traer molas. 

Llegar a Guna Yala desde la ciudad de Panamá es un pequeño sacrificio que vale mucho la pena. Primero te avientas unas horas por carretera normal y luego entras a una zona montañosa con una carretera de sólo dos carriles con curvas muy cerradas. El trayecto únicamente se puede hacer en camionetas 4x4 y dura en total unas tres horas y media tras las cuales todavía te faltan otros 40 minutos en una lanchita, brincando olas, para llegar a las islas. Al principio le pregunté a Guapóloga, medio en broma, si apreciaba mucho sus posesiones materiales. Después le pregunté, ya con el humor más negro, si apreciaba mucho su vida...

La única e irrepetible Reina de la Diversión: @guapóloga

 

I regret nothing

Afortunadamente los Gunas que tripulan las lanchas saben lo que hacen y cuando llegamos a un catamarán alquilado donde nos esperaban langostas y cervezas me quité los sarcasmos y me puse el traje del baño para nadar todo el día en el caribe. 

La intención de Gillete Venus es que cada mujer se sienta como su propia diosa. Ese medio día flotando en el caribe estrellado de estrellas de mar, ciertamente me sentí como una. 

Al final sólo puedo dar las gracias de haber estado en un lugar a dónde nunca se me habría ocurrido ir por mi misma. En realidad no tomé tantas fotos porque estaba ocupada abriendo mucho los ojos, tratando de ver los detalles, pensando en la exhuberancia de América Latina y sus pueblos, en su alucinante geografía y la historia de su gente (nuestra historia). Es fácil olvidar que somos parte de todo eso y yo no quiero olvidarlo nunca.

1

El brillo de Swarovski y un día especial

Uno - Imposibles.

En unos días es mi primer Día de las Madres como mamá. Cualquiera ha escuchado que un hijo te cambia la vida. Sin embargo para mi esa era una frase vacía. Muchas cosas te cambian la vida: dejar la casa paterna para ir a la universidad a otra ciudad también te la cambia. Hacer este blog me cambió la vida. Por otro lado, nada me preparó mentalmente para la magnitud del cambio que significa tener una hija... no sólo la manera de vivir, cambia incluso lo más íntimo de los pensamientos, las perspectivas sobre algunas cosas se vuelven radicalmente distintas. Yo no hubiera podido saberlo cuando me lo contaban, tenía que vivirlo para entenderlo.

Dos - Ser tú y ser otra.

Con mi hija vino el mayor cambio de prioridades de mi vida adulta. Ahora soy una mamá y no me refiero a que soy más sabia o a que tengo las respuestas a todo o a que sé dónde están todas las cosas cuando Héctor pregunta por ellas (aunque eso si lo sé). Simplemente me importan cosas que antes no hubiera pensado, a veces tan sencillas y prácticas como elegir restoranes donde quepa la carreola. Y con todo, sigo siendo yo, la misma que he aprendido a amar a lo largo de 36 años. A veces bromeo sobre el nuevo tamaño de mi escote: pasé toda la vida encariñándome con la forma de mi cuerpo y ahora me da flojera empezar otra vez. La diferencia es que ahora sé como se hace.

Cuando el pediatra de mi hija leyó en el post sobre mi parto que esa noche fue una de las 3 más memorables de mi vida me preguntó cuáles eran las otras dos. Le dije una de ellas y entonces me dijo algo sobre tener días felices como mamá pero también como pareja y como profesional. A esa yo que sigue siendo la misma le siguen gustando las mismas cosas que antes.

Tres - Atesorar el tiempo.

Cuando mi hija estaba recién nacida, me sentí enfrentada como nunca al paso del tiempo. Pensar en verla crecer me hizo imaginar la vida que venía. Una vida completa -la de ella- y las nuestras, de Héctor y mía, ahora unidas para siempre a la de nuestra hija. Y pensar en eso también me hizo tomar conciencia de lo que significa haber vivido hasta ahora y me hizo pensar en la vida de mis papás, desde que eran niños. Pensé tanto en la eternidad como en la fugacidad, en nuestro tiempo que es al mismo tiempo enorme y breve.

Cuatro - El amor. 

Así como nada me preparó para la magnitud del cambio de vida, tampoco tenía idea de cómo es sentir este amor maternal. Enorme. He sido alguien con buena fortuna y he amado y sido amada por muchas personas a lo largo de mi vida y aún así estaba por conocer un tipo de amor diferente a todos los demás: no mejor, sólo diferente. El amor que siento por mi hija es intenso, físico, profundo y aún me maravilla como crece con los días. Loco amor.

Cinco - Compartir.

Obviamente no estoy sola en este viaje. Héctor, por poner sólo un ejemplo, le ha tomado cualquier cantidad de fotos a nuestra hija y para este Día de las Madres quisimos hacer algo que pudiéramos mostrar. Tímidamente, puede ser, porque aún no estamos listos para compartir más. Y a la vez queremos compartir con ustedes porque de ustedes hemos recibido mucho.

Buscando inspiración para las imágenes decidimos usar como pretexto esta colección de Swarovski cuyos colores provienen de un jardín encantado (digamos que son mi lista de regalos para mi primer Día de las Madres *guiño*). Salimos pues a aprovechar la luz de la tarde en un día especial y a disfrutarnos los unos a los otros. Eso les deseo este 10 de Mayo, que disfruten con sus hijos y disfruten a sus mamás siempre que puedan. El tiempo es breve.

1

Helmut Newton y el poder femenino

Advertencia: este post esta lleno de mujeres desnudas. 

En una espectacular muestra de velocidad supersónica, debo confesar que este post medio me lo inspiró aquella portada de Marie Claire donde sale Angélica Rivera.

Concretamente, este post empieza con la frase que dice "redefiniendo el poder femenino". No me voy poner a pelear con esa portada de la que mucho se dijo. Quería empezar por ahí porque unos días después de que Marie Claire tuviera a bien redefinir el poder femenino, por alguna razón caí en el tumblr SuicideGirls (nsfw) cuyo encabezado pone "redefiniendo la belleza desde 2001".

Qué necesidad de redefinirlo todo, señoras. Y aunque no está mal modificar las definiciones de vez en cuando, si las van a dejar en donde mismo mejor ni se molesten.

Se supone que las modelos de desnudo de SuicideGirls son una belleza "alternativa" porque llevan el cabello pintado de colores y tatuajes en todo el cuerpo, sin embargo a mi me parecen todas igualitas, una serie de chicas casi clónicas que no dejan espacio para la diferencia y cuyo aspecto es totalmente heteronormativo: un aspecto logrado para complacer a los hombres.

Si la nueva definición de belleza pasa por cuerpos muy jóvenes de aspecto aniñado (esos pubis depilados no ayudan), pieles muy blancas y pechos muy grandes no estoy interesada en la redefinición, mejor déjenlo todo como estaba...

Cuando me di cuenta de que me molestan las SuicideGirls y su petulancia, me pregunté porqué. ¿Me molesta el desnudo femenino? No. ¿Me dan celos los cuerpos muy blancos de pechos muy grandes? No. ¿Qué es, qué es, qué me molesta de estas "herederas de Bettie Page"?

Entonces lo supe. Me parecen obsequiosas y sumisas, listas para complacer. Definitivamente no siento simpatía por las mujeres sumisas. (Seguro ellas dirán que no, que su cuerpo no es para el disfrute de los hombres y tal. Bla bla).

Pensé luego en otras mujeres desnudas de piel blanca y pechos grandes: las mujeres de Helmut Newton. Adultas, musculosas y con vello púbico, las mujeres de Helmut Newton son la verdadera imagen de un poder femenino. Son mujeres llenas de fuerza y que no parecen tener intenciones de complacer a nadie más que a si mismas.

¿No les parecen fantásticas?

Perdonen ustedes el rant sobre temas de tan poca actualidad, pero cualquier razón es una buena razón para hacer un post sobre uno de mis fotógrafos favoritos. En este momento hay una exposición de su trabajo en la Galería Patricia Conde (LaFontaine 73, Polanco) que seguramente no provocará filas interminables. Mejor.

HelmutNewton.com

0

La noche en que nació Bebita Pop (parte dos)

(La primera parte de este post está aquí).

El cine me (nos) ha llenado de ideas sobre lo que pasa en los nacimientos. Se te rompe la fuente de imprevisto, cuando menos te lo esperas, y luego todo son prisas y carreras y caos universal. Mi ginécologo, un hombre serio en apariencia pero con un sutil y refinado sentido del humor, se la pasó queriéndome decir que no, que nada nos iba a agarrar de sorpresa. Y así fue. El día que nació mi hija amaneció como cualquier otro día, Héctor y yo fuimos al consultorio, el doc nos dijo "nace hoy" y nos dijo que fuéramos a comer algo y luego con calmita nos veíamos en el hospital. Nos dió tiempo de regresar caminando a casa, comer, hacer llamadas telefónicas y hasta de actualizar facebook.

En el post anterior me quedé en la parte donde las contracciones eran muy dolorosas, por ahí de las 7 de la tarde. Cuando el anestesiólogo llegó (tráfico de viernes en la ciudad de México de por medio) yo le había prohibido a Héctor que siguiera sacando fotos porque hasta oir el clic de la cámara me dolía -menos mal que no me hizo caso-. Luego, una inyección directamente a la médula espinal. Comparado con el dolor de las contracciones, esa inyección fue un pellizco.

En algún momento leí que con la epidural puedes perder toda la sensibilidad en la parte baja del cuerpo e incluso la fuerza necesaria para expulsar al bebé por el canal de parto. Yo no perdí ni una cosa ni la otra. Seguí sintiendo todo mi cuerpo sólo que el dolor se mitigó y pude empezar a disfrutar la experiencia. 

Mi parto fue una fiesta. Otra vez, no quiero confundir a nadie. En ningún momento dejé de sentir el rigor. No fue un paseo por el campo (por algo se llama "trabajo" de parto) pero nunca me sentí abandonada o temerosa, tampoco sentí la proverbial falta de respeto que muchas mujeres relatan de sus experiencias hospitalarias. Todo lo que escuché fueron instrucciones precisas y porras (desde "lo haces muy bien" hasta "Héctor, deberían tener ochos hijos, tu mujer está hecha para parir"). Si tuviera que usar un solo adjetivo para describir mi parto, diría que fue divertido. ¿Divertido como ir de shopping o como la montaña rusa? me preguntó @bere_jh. Como la montaña rusa. Sientes el peligro pero sabes que no te va a pasar nada. Fueron horas intensas y llenas de alegría.

Cuando llegó el pediatra me pasaron a la sala de expulsión. Traté de poner la mayor atención posible en lo que estaba pasando: un trabajo en equipo preciso, cargado de emoción. Todos atentos y ocupados pero nada solemnes, hay sonrisas que salen en las fotos. Aquello era un gentío (Héctor, tres médicos y me parece que tres asistentes) y el sitio estaba lleno de energía. Respira, puja. Tres pujidos bastaron.

Entonces escuché el llanto de mi hija. El pediatra, quien había estado brincoteando por todos lados y usando la cámara de Héctor para tomarse selfies con las enfermeras, se transformó en un hombre delicado que con agilidad revisó los reflejos de mi hija y me la puso en el pecho, me dijo que le hablara y la besara, que la mirara a los ojos. Nunca voy a olvidar la primera mirada de ella, extraviada e intensa a la vez, enorme. "Hola, bebé. Yo soy tu mamá. Soy tu mamá" y el contacto con su piel nueva.

Tuve suerte, quizá. No sólo porque no hubo ninguna complicación y porque a lo mejor mi cuerpo si está hecho para parir. Tuve suerte porque se hicieron cargo tres doctores que disfrutan su trabajo. Fue estupendo ser tratada con tanto cuidado y con tanto amor, recibir instrucciones tan precisas a cada momento, sentir como Héctor fue incluido en el proceso. Mi parto con "un poquito de ciencia" fue perfecto.

Decidí escribir estos posts porque mis amigas me han preguntado cómo fue la experiencia. También porque he escuchado comentarios sueltos sobre el miedo al dolor de parir y porque los partos como el mío (hospitalarios y medicalizados) son los que tienen peores relaciones públicas. Se da por sentado que este tipo de parto se ha impuesto mayoritariamente y todas las demás opciones son las alternativas que se salen de la regla y un poco por ende son mejores alternativas. Ya sé, cada quien habla de cómo le fue en la feria y a mi me fue muy bien. Si tuviera oportunidad de cambiarle algo a mi parto no le cambiaría nada. Nadita nada.

Al final, lo que me parece fundamental es estar informada pero informada en serio. Decidir lo que quieres. Confiar en quién sea que esté a cargo. Esa fue mi verdadera buena fortuna.

***

Como cereza del pastel, estuve encantada de que los tres médicos que nos atendieron son egresados de la UNAM. Qué le hacemos, uno que siente cariñito por el alma máter. Espero que ellos me atiendan en el embarazo y parto de mis ocho hijos (dicen que el quinto es gratis).

Por si a alguien le sirve o le interesa, los doctores que menciono en los posts son Mario Martínez Ruiz, ginecólogo y obstetra (más info aquí); Enrique Tovar, anestesiólogo (info) y el neonatólogo Rodolfo Rivas (info). Con Rodolfo seguimos yendo a cita cada mes, siempre llega al consultorio en un caballo blanco como su bata (¿o quizá es un Audi R8?), es alto y fornido como Christian Grey y cada vez me vuelve a mencionar las bondades de la leche materna. Puedes seguirlo en twitter aquí.

6

La noche en que nació Bebita Pop (parte uno)

Si me sigues en redes sociales, quizá sepas que hace poco más de dos meses nació mi hija primogénita. #BebitaPop, le puso @Janibga, y lo adoptamos como el hashtag oficial en twitter. 

No me gustaría ser una mamá monotemática que no habla de otra cosa que sus vástagos pero si llevo semanas queriendo escribir un post sobre el parto, ese tema del que todas parecemos saber de algo a mucho pero que en realidad nadie te puede contar, hasta que lo vives. Principalmente porque todos son diferentes.

Cuando estaba embarazada me comí el internet con los ojos leyendo sobre partos. Si las buscas, opciones hay. Con anestesia, sin anestesia, en agua, en casa, con matrona, con registro de video. Leí muchas historias de terror: que la anestesia te puede dejar parapléjica o ¿sorda? (creo). Que la administración de oxitocina sintética puede terminar en una cesárea innecesaria. Que el trabajo de parto puede durar más de 30 horas. No ayudas, internet.

Una amiga me recomendó mucho el parto en agua aunque por alguna razón nunca me pareció atractivo. Estar toda mojada en esas condiciones no se me antojaba nada. Lo que si sabía es que quería evitar una cesárea en todo lo posible. En principio por la cicatriz, pero después por el tiempo de recuperación, más largo que en un parto natural y que me daba mucha flojera. Mi ginecólogo, que es lo más occidental posible, se la pasó advirtiéndome de todas las razones por las cuales la cosa podría terminar en cesárea. En algún micromomento estuve tentada a buscar otro doctor, empujada por las declaraciones de las defensoras del parto natural sin anestesia, algunas bastante radicales que están convencidas de que los doctores son malos (les vale madres todo lo que no sea su tiempo y sus honorarios) y de que se han apoderado -los doctores- de algo que pertenece exclusivamente a las mujeres: el parto. Afortunadamente ganó la cordura y no sólo no cambié de doctor, sino que decidí confiar por completo en él. Confiar en lo que siempre me dijo: "el objetivo es tener un bebé sano y una mamá sana en casa".

Cerca ya de la fecha prevista, el doc me hizo la pregunta ¿y va a ser un parto psicoprofiláctico o vas a querer un poquito de ciencia? Supongo que a estas alturas algunas radicales querrían lapidarlo, especialmente a causa de la sonrisita con la que me lo dijo. Yo, en cambio, sonreí con él. "Un poquito de ciencia está bien".

No quiero confundir a nadie. Antes de que me pusieran la epidural sentí dolor. Mucho dolor. Las contracciones no son nada simpáticas y el tiempo que pasó entre que empezaron en serio y me pusieron la anestesia fue suficiente para registrar la experiencia de un dolor que no se compara a ningún otro dolor que haya experimentado antes (curiosamente, exento por completo de miedo).

Mi doctor me lo había dicho en una conversación previa: hay quien elige aventárselo sin anestesia, pero si el dolor es evitable, no veo porqué sufrirlo de más. Yo tampoco encontré porqué a pesar de haber leído sobre lo que se supone que es la experiencia cósmica de dar a luz sin medicamentos.

"La idea es que sea el mejor día de tu vida" dijo mi ginecólogo unos días antes del magno evento. Me pareció curioso porque un par de semanas atrás el pediatra de mi hija usó la misma frase en la cita en la que nos conocimos. El "mejor día de tu vida" es el slogan por excelencia para las bodas y me pareció al menos interesante que este par de médicos dijeran algo así. Honestamente, tenía más curiosidad que otra cosa.

A posteriori no sé si diría que fue "el mejor" día de mi vida pero sin duda está en el top 3 de los más memorables. Fue un día (una noche) muy feliz. No quiero escribir un post larguísimo y por eso lo he dividido en dos partes. En la segunda ya les cuento, si les interesa, lo que sucedió en el hospital.

(Segunda parte aquí)

3

Lo que Joan Rivers nos dejó.

(Esto no es un obituario. Joan Rivers murió hace más de una semana y eso en tiempos de internet es tanto como una era geológica, sin embargo estoy queriendo escribir este post desde entonces y no se me va ir).

Nunca fui demasiado fan de Joan Rivers y en los últimos días descubrí con asombro cuántas pasiones levantaba. Cómo sus fans la amaban y cuántos de mis contactos la detestaban. Y es hasta ahora que entendí algo importante. 

Yo la conocía únicamente como host de Fashion Police y me parecía hilarante. Muy malvada, pero hilarante. Y no sabía como justificar la existencia de ese programa porque en los últimos años no respeto mucho los juicios de Do y Don't y porque me parecía ridículo tener a Kelly Osbourne juzgando el estilo de nadie pero aún así me parecía un gran programa porque con cada frase de Joan no podía dejar de reir.

El sentido del humor de Joan Rivers era como el de los gueyes de Top Gear. Honestamente, me reí muchísimo con aquel episodio del Mastretta. Era ofensivo -muy ofensivo- pero absolutamente gracioso. ¿Cómo te carcajeas mientras alguien está diciendo que tu comida de todos los días es vómito con queso? Pues así.

Lo que entendí apenas, es que Joan Rivers era comediante, no era crítico de moda. Esas son (du'h) dos profesiones bien distintas. Suzy Menkes es crítico. Cathy Horyn es crítico. Joan es comediante y lo fue toda su vida. Lo suyo era la burla y no sólo hacia las celebridades sino también hacia sí misma, en el más puro espíritu de la comedia de stand up, y era increíblemente buena en lo que hacía.

El problema es que sus imitadores se hacen llamar "críticos" a sí mismos. Existe toda una escuela de supuesta crítica de moda que tomó lo peor de Fashion Police: el "juicio". Desde programas de televisión hasta blogs grandes y blogs minúsculos pasando por revistas especializadas o no. Un alguien se pone en una tribuna y desde ahí juzga con mayor o menor conocimiento o supuesta autoridad lo que otras personas eligen para vestirse y ¿saben qué? Eso apesta. Apesta porque eso ha vuelto tremendamente aburridas las alfombras rojas actuales en las que las celebridades temen el juicio popular, apesta porque vestir bonito y saber de moda son dos cosas que pueden o no ir juntas, apesta porque la moda no son matemáticas y no se puede aplicar un criterio unívoco a las elecciones de vestir de la gente. 

La comedia tiene sus propias reglas y los bufones medievales, también llamados locos, tienen permiso colectivo para decir lo que sea pero hace falta talento y una inmensa capacidad de ridiculizarse a sí mismo. La crítica de moda es otra cosa y poco tiene que ver con declarar si fulanita "acertó" o no al ponerse determinado vestido. Joan Rivers era pues, comediante, y era muy buena en lo que hacía. Es una pena que todos sus malos imitadores a) no sean ni de broma tan buenos como ella b) piensen o hagan pensar que hacen crítica y no comedia. 

Descanse en paz, Joan Rivers. Y gracias por las carcajadas.

Por cierto, si les interesa hay un documental sobre ella en Netflix. Se llama A Piece of Work y es precisamente de antes de Fashion Police.

3

Lo que aprendí con el #Beretón

Hace poco más de una semana mi amiga Bere corrió su primer maratón (ella misma te lo cuenta aquí) y en algún momento me pareció simpático ir a verla pasar y echarle porras. Al parecer las porras son toda una institución de los maratones y si veo porqué. No es un mal paseo dominical.

En la porra de Bere éramos cuatro personas igual de inexpertas en el tema así que cometimos algunos errores de principiante... a cambio de eso, gané este post.

¿Saben cuándo le dicen a alguien "me alegro por ti" pero en realidad te da lo mismo? Cuando deberías alegrarte por otra persona pero simplemente no lo sientes -ya ni digamos cuando en realidad en el fondo te da envidia y no alegría. Eso si está gacho-. Vimos a Bere en el kilómetro 25, llevaba apenas poco más de la mitad de distancia recorrida y se veía muy, muy cansada. Yo pensé que no iba a terminar el maratón. Cuando supe que había llegado a la meta me alegré por ella. Mucho. Yo no corrí nada, no tengo nada que ver con su éxito y sus logros y aún así me alegré mucho de que mi amiga haya conseguido correr su primer maratón. "Me alegro por ti" se vuelve entonces una frase llena de significado y un sentimiento de lo más bonito.

 Foto por Héctor

Lo otro que aprendí en el #Beretón es que no puedes llevar dos naranjas partidas esperando que tu corredor tomará, al paso, cuanto quiera y dejará el resto. ¡No! Abrí el tupper con esas dos naranjas y una horda de corredores se avalanzó sobre ellas desapareciéndolas en dos segundos. La siguiente vez que vaya a echar porras a un maratón llevaré muchas más naranjas.

Creo que cualquier persona, si quiere, puede correr un maratón. Pero no te levantas un día y dices "ja, hoy voy a correr 42,195 metros, con permiso". A Bere le tomó dos años desde que corría kilómetro y medio (cuando la conocí en 2009 ni siquiera disfrutaba especialmente caminar). Primero la idea del maratón tomó forma y luego se puso a entrenar para lograrlo. Lo más importante que he aprendido al verla es que todos podemos hacer cualquier cosa que queramos pero dependiendo de qué tan difícil sea de conseguir esa cosa, será la cantidad de trabajo que habrá que invertir. Trabajo y tiempo, porque a pesar de lo que digan algunos, ni los limones -ni las naranjas- caen del cielo.

Gracias por invitarnos a las porras, Bere. Ha sido tremendamente inspirador.

4

Bloggers locales y diseñadores emergentes ¿se conocen?

Una de las razones por las que me interesa SAPICA, es la posibilidad de conocer diseñadores locales. La información sobre los diseñadores basados en la Ciudad de México suele estar más o menos accesible: es posible visitar sus showrooms, a veces acudir a sus desfiles, conocerlos personalmente en una venta solitaria o en colectivo, etcétera.

No pasa igual con los diseñadores del resto del país. Lo cual no tendría porque ser así en estos tiempos de internet. He aquí una oportunidad para los bloggers: dar a conocer lo que tienes cerca. Igual no somos Susie Bubble que escribe un post y ¡bam! coloca a un diseñador emergente en el mapa. Aunque eso es lo de menos. Cuando la blogósfera funciona bien, es decir como un sistema interconectado, muchos podemos beneficiarnos.

¿En qué momento nos convertimos en un vehículo de publicidad de las grandes marcas globales, esas que no necesitan todavía más publicidad? No es que esté mal, cuando nos gusta la moda solemos tener mayor afinidad con ciertas marcas y nos gusta estar al tanto, escribir sobre ellas, consumirlas pero también crear a partir de ellas. Un blog es también una manera de relacionarnos con los jugadores globales. Pero reducir la función de los blogs a ser un vehículo más de publicidad... no sé, de pronto no parece tan interesante. 

Una vez escribí un artículo sobre concept stores nacionales para La Revista. Las que me quedaban alcanzables, en el DF, las visité. Las que no (Mérida o Guadalajara) las googlié. En el caso de Guadalajara, toda la información útil la encontré en blogs, porque alguien de la tienda tuvo el buen tino de invitar bloggers a la inauguración. 

Piensa en eso si vives en cualquier parte de México y tienes un blog de moda. Yo soy la peor para ir a hablar con gente, me saca de mi zona de confort porque soy un bicho poco social que se siente muy a gusto detrás de la pantalla. Sin embargo he aprendido que es enriquecedor hacerlo. Seguro en tu ciudad hay un diseñador o un artesano que estará feliz de hablar contigo y contarte cosas interesantes. Y los que no estamos cerca estaremos felices de leerlo.

1

Saks Fifth Avenue, el de verdad.

El Saks Fith Avenue de Plaza Carso debe ser la departamental más triste del mundo. La primera vez que fui a un Saks fue a ese e iba acompañada por @Guapologa y @Janibga y fue un deleite mirar de cerca prendas que sólo había visto en una pantalla.

Las siguientes veces ya no fueron tan lindas. Descubrir que tienen prendas de tres temporadas atrás y etiquetadas full price no es bonito. En un arranque de locura eufórica quise comprarme un modelo específico de zapatos Yves Saint Laurent y nunca hubo mi número -además de que sólo ofrecen 2 o 3 colores-. Lo último fue cuando busqué un vestido blanco que pudiera usar en mi boda. Nada, el desierto. 

El mismo @Janibga me "regañó" diciendo que no venden vestidos de novia. No buscaba un vestido de novia, buscaba un vestido de diseñador que fuera blanco y que funcionara para mi boda, porque no me parece atractivo gastar 60 mil pesos en un merengue de organzas y tules cuando podría gastarlos en un Lanvin blanco. No sé si me explico.

Con todos esos antecedentes, le dije a Héctor que una parada obligatoria en Nueva York tenía que ser Saks. Me acordé de la historia del vestido de novia porqué allá encontré (y sin buscar, más bien choqué con ellos) como ocho posibles candidatos. Uno, de Alexander McQueen. 

(Ya le pregunté a Héctor si se quiere casar conmigo, otra vez).

Total, que paseamos por Saks como los turistas que somos y yo le explicaba gritaba a Héctor "¡Mira! Proenza Schouler" y luego le echaba un rollo acerca de lo interesantes que me parecen las propuestas Jack McCollough y Lázaro Hernández y luego Héctor con su mirada diseñística me decía que si y porqué a él le parecían emocionantes los vestidos de Proenza Schouler. 

El paseíto por Saks me recordó porqué la moda me parece interesante. Mientras la voy conociendo le voy descubriendo más y más facetas y la faceta relacionada con el diseño me parece fascinante. Es una obviedad que de tan obvia a veces se me olvida: no basta con ver las prendas en una pantalla. Si no hay de otra, sirve, pero hay tantos aspectos que se pierden...

Y la otra gran obviedad es que un vestido es un vestido. ¿Qué tanto puede suceder con un vestido? Necesita una abertura para meter la cabeza y otras dos para los brazos. ¡Y sin embargo puede suceder tanto con un vestido! El McQueen de la foto, por ejemplo, es una poesía. ¿Porqué alguien querría ponerle escarolas y lentejuelas y pedrerías y hombreras y asimetrías a ver si con eso gana un concurso de diseño de modas? A veces lo más sencillo es lo más hermoso -y no forzosamente lo más fácil-.

Ya sé que me fui por las ramas pero quería contarles un poco de todas las emociones que sentí, si caray, paseando por una departamental. También quería enseñarles las fotos de turistas.

Lo que quiero decir, más como nota mental que como prédica, es que para crear cualquier cosa hay que alimentarse. Para escribir hay que leer. Para tomar fotos hay que ver un chingo de fotos. Para hacer vestidos hay que saber absolutamente todo sobre los vestidos. "Pararse en los hombros de gigantes" creo que se le dice a eso. Entonces tal vez uno podrá tocar apenas las ramitas bajas del gran árbol.

Gracias por leer.

Fotos: Héctor Barrera

16

Ya regresé.

Esta soy yo en los primeros minutos de 2014. 

Me ha estado costando trabajo regresar a la vida cotidiana después de esta larguísima temporada de fiestas que empezó dejándome consentir por mi familia y terminó con un larguísimo viaje NY-DF con una conexión del mal en Cancún (espero no tener que ir a Cancún en un buen rato).

Tengo muchas ganas de escribir dos, tres o cuatro posts sobre nuestro viaje a Nueva York, pero Héctor es de la vieja guardia y me hace revivir la experiencia de cuando esperabas a que las fotos estuvieran reveladas. Mientras eso, ya hay unas pocas (exactamente seis) en el blog de Benetton. Clic aquí.

0